朱煜宇

艺术家在社会中所扮演的角色，从关注本我到体会整个宇宙奥义是从古至今不变的常态。但从关注社会现实的角度而言，并非所有艺术家都能够切实将自身的创作纳入在社会体系的讨论中，也就更不用说对社会结构与创作之间的联系做出回应。长期坚持于传承和创新陶瓷艺术的朱乐耕即是一位在创作和研究中不断思考社会现实的艺术家。在今年的全国政协第十二届全国委员会第四次会议上，朱乐耕委员一如既往地就公共艺术及文化遗产这两方面分别做了提案，《有关重视当代公共艺术参与城市化发展建设》和《建议成立北京故宫博物院大学》的提案都与朱乐耕自身的艺术创作相关。他从研究和创作出发，以更广义的视角来看到这些问题。尽管这些提案内容已在全国政协的相关会议上得到讨论，但比起内容，在这背后的发散思考对传统工艺美术传承与创新具有现实讨论意义。

在这个思考和契机之下，笔者就两个提案访谈朱乐耕。以下“问”为笔者，“答”即为艺术家朱乐耕。

问：您对公共艺术的长期研究、观察和实践，是您发声关于重视当代公共艺术参与城市化发展建设的提案之出发点吗？

答：我曾经用过很长的时间做传统陶瓷艺术的研究，尤其是做古彩也就是五彩瓷的研究，这是属于景德镇清代官窑中的一个品种，非常有特色。后来我到中央工艺美术学院特艺系进修，跟随祝大年教授学习，他是从日本留学回来的著名陶瓷艺术家，他的特长是绘制陶瓷装饰壁画，我之所以认识他，也是因为在上世纪70年代末参与了他的首都国际机场大型陶瓷壁画“森林之歌”的制作。……