○刘晓希

新时期以来中国抗日题材影视剧的国际化、个性化和民族主义问题

○刘晓希

一、大片时代民族主义的困境

新时期以来，中国的抗战电影在不断更替的社会思潮及文化语境中显现出异彩纷呈的景观群像。归纳起来，大致可以分为以下几类：上世纪七十年代末至八十年代初，在到处弥漫着“启蒙”和“反思”的“伤痕”文艺创作环境下的抗战电影，例如1979年的《归心似箭》；八十年代后期出现的、基本延续着“十七年电影”“英雄故事”和“英雄形象”模式的“主旋律电影”，像《西安事变》《七·七事变》《血战台儿庄》和《浴血太行》等；以第五代为标志的民族寓言式书写，例如《黄土地》《一个和八个》《红高粱》等，在这里，对传统的反叛意识远大于对抗日历史的复述；新世纪前后，作为商业电影一种的抗战故事片，例如电影《风声》，明星云集加谍战、悬疑的类型拓展均呈现出国产大片的创作转向；价值多元的现代主义和后现代主义下的抗日电影，包括对国际友人和战中友谊的凸显，例如冯小宁的《黄河绝恋》《紫日》以及张艺谋的《金陵十三钗》等，对战争中懦弱、不觉悟的中国农民所遭受的心灵重创的同情和反思，大有一种“哀其不幸，怒其不争”的别样爱国情怀的抗日电影，像是姜文的《鬼子来了》；超越种族和国界的聚焦人性之善的抗战电影，例如中、法、德共同制作的《拉贝日记》和陆川的《南京！南京！》。

然而正是新世纪以来的这些抗战电影，无论从题材视野、思想深度还是拍摄技巧或是制作场面上都明显优于之前的抗日题材故事片，却恰恰使得多方面的评价争议不断。……