■严福华



戏曲演员的戏外尝试
——我的相声演出心得

■严福华

做为一个戏曲演员，除了做好自己的本职工作以外，还应该从其他姊妹艺术门类中汲取丰富的营养，不断充实自己。近些年来，由于社会大环境的变化，人民群众对业余文化要求的提高，演出市场的需求的多样化，剧团的演出往往不再是单一的传统戏曲了，歌舞、相声、小品等等艺术门类也逐渐搬上了传统戏曲演员的舞台。我是一名锡剧演员，但是因为工作的需要，在演戏之外，我还有机会接触相声表演。在这些年的演出中，我逐渐地感觉到，有表演相声的经验，对于我们的传统戏曲表演，有一定的促进作用。在本文中，我想简单谈谈对相声表演的认识。

一、相声表演的基本功

平时我们常说，相声演员四门基本功课：说学逗唱。这种说法的来历，我无从考证，大概是最初的相声演员总结并流传下来的，时至今日，这种说法不但被绝大多数的相声演员奉为圭臬，一般观众也大都接受。依我看，这四门功课与其说是基本功，不如说是相声表演的四种表现形式。那么要从事相声表演，所需的基本功又是什么呢？换而言之，一个合格的相声演员，又要掌握哪些基本技能呢？

侯宝林大师曾有过一番总结。据他说，一个相声演员要具备十二项基本功，自从相声进入剧场，登上舞台以后，有些技艺，如白沙写字，要钱等就已不再需要了。结合今天相声表演的实际情况，我对相声演员或相声表演的基本功，有如下认识。

第一、相声演员要有一定的文化基础和较广博的知识面。

相声毕竟是一门艺术，他有一定的文化内涵，没有一定的文化基础，则无法理解相声作品的内容和主题，更谈不上表演。而相声这种艺术形式，可以表现也应该表现丰富多彩的内容题材，若没有较广博的知识面，就不可能驾驭题材多样化的相声作品的表演。试想对戏曲一无所知的相声演员，怎么能够表演好戏曲题材的相声呢？势必造成如侯大师所说的“说糊涂相声”的情况。所以很多相声大师都有这样的训诫：“许你不使，但不许你不会”。

单群不挡，捧逗俱能。

相声的表演形式，一般可分为单口（一个人表演）、对口（两个人表演）、群口（三人及三人以上表演），还有多人表演的相声剧。其中，单口，对口和群口相声是相声表演中的常见形式。所以一个相声演员要具备从事这三种形式表演的基本功，才算得是一个合格的相声演员。

有模仿表演的技能。

这一点是针对相声中的“学”而言的。在一段相声中，很可能需要表演不同的艺术形式，或者要塑造不同的人物形象，这就需要相声演员要有模仿表演的技能了。

有控制现场的能力。

相声是以现场的表演为主的。而现场的情况难以预测，观众群体也是极其复杂，所以要成功地表演完一段相声，必须能够控制住现场的情况，掌握观众的情绪，这样才能把思维分散的观众带入到欣赏相声中来。

以上四点，就是我所认为的，在现时的相声演出情况下，一个相声演员从事相声表演的所需训练的基本功。

二、相声表演的表现形式

我认为相声表演的表现形式，其实就是马季先生提出的两句话，八个字，即“说学演唱，逗在其中”。

所谓的表现形式，应该可以理解为演绎作品内容的艺术手段。那么相声所利用的艺术手段就是说学演唱，而逗乐则是贯穿于其间的艺术效果。

照我的理解，“说”就是说话，是以叙述和评论的方式为主，辅以倒口（用方言表演），贯口（诵说大段的台词），喷口等技艺的一种艺术表现形式。当然，相声里的“说”是升华了平时的说话方式的，特别强调语气和声音的运用，并有一定的节奏感。比如捧哏演员常使的“嗯啊着是”，就要讲究以不同的语气来表达不同的内容。而贯口的技艺，就需要演员掌握一定的节奏。

“学”就是模仿。如果一个相声演员能百分百的像其所模仿的对象，固然是最好。但是在实际情况看来，这是绝大部分演员所不可能做到的。所以就要抓住模仿对象的最主要特征，把它表现出来，让观众能分辨出你学的是什么，那就可以了，正所谓“像不像，三分样”。而“学”也要注意适度原则，不能为了模仿而模仿，一旦脱离了作品的主题和内容，“学”的滥了，就变成了个人技艺的无聊展示，对作品的演出效果只有害而无利。

“演”是表演，狭义的就是指演员的神态和动作。脸上的“喜怒哀乐惊恐惧”和举手投足一招一式，都是表演。它可以配合着台词，可以提高表现力，加深观众对某处台词的理解。“演”这一项表现形式，最初并没有在理论上被单独的提出来重视。在相声界，是马季先生首倡之功。然而在有“南方相声”之称的上海独角戏中，这是演员的一门重要功课。放在相声里，其实同样重要。

“唱”又分两种，一是相声里本门的唱法，也就是行话所称的“门柳”（行话把唱称为柳）；另一种则是学唱其他的艺术形式，如各种的戏曲、曲艺、歌曲等，这在行话中又称为“杂柳”。这两种唱法都很重要，但相声毕竟是以说为主的一种艺术形式，过多的唱，是不应该在相声表演中所提倡的。相声前辈罗荣寿对相声中的“唱”有独到的见解，概括讲是四个字：“精、巧、短、美”，也就是说，要“选其精华，用之巧妙，篇幅短小，唱得优美”。我赞同他的这种说法。

“说学演唱”虽是四种相对独立的表现形式，但四者之间在很多情况下却不是相互分离的，说和演，学和演，学和唱，唱和演等往往都是你中有我，我中有你，相辅相成的。四种表现形式共同作用，最终达到逗乐的效果，这就是“说学演唱，逗在其中”。

三、相声表演中的捧逗关系

在相声的三种常见的表演形式中，对口相声所占的比例最重。所以对口相声捧逗之间的关系历来是相声界最关注的话题，前辈演员每有论及，甚至在传统相声中还有以此为题的作品《论捧逗》（还有一种版本名为《八不咧》）。

提起捧逗关系，人们常说的一句话是“七分捧三分逗”。我认为这是一个很正确的理论，但关键是怎样正确的理解和积极的落实。捧逗关系的三七开，并不指戏份儿的多少，而是指二者在一块“活”（行话“段子，作品”的意思）中的作用轻重。在对口相声中，捧哏演员是起着起承转合作用的角色，他引领“活”的走向，烘托逗哏演员，掌控“活”的表演时间。可以说，一块“活”的成功，是由捧逗双方的默契合作，并以捧哏演员的出色引领而造成的。凡是有过逗哏经验的演员，都得承认没有一个好的捧哏演员，就不会有好的发挥。所以任何轻视捧哏演员的观点，我认为都是错误的。曾经的事实是，一块“活”中，捧哏演员大多是逗哏演员的长辈演员，或是比逗哏演员经验丰富的老演员。比如侯宝林与郭启儒的合作，郭启儒就是侯宝林的师叔；姜昆与唐杰忠的合作，唐杰忠也是姜昆的师叔。这就是对“七分捧三分逗”的很好例证，值得我们的重视。

同样的道理，都说：红花还需绿叶配。在传统戏曲舞台上，大家也不能忽视那些配角演员，群众演员，乃至龙套演员。一个戏曲演员，如果能演好演活一个配角，同样能够在一个戏里光彩夺目。对整台戏来说，往往能起到妙笔生花，画龙点睛的效果。

我们常说，艺术是相通的。我们每一位戏曲演员，如果不把眼光放远放宽，而局限在自己所从事的剧种门类中，只能是固步自封、闭门造车，这样只能使自己的艺术道路越走越窄。所以，我认为，一个好的戏曲演员，在做好本剧种的功课之余，还需要多听，多看，多学，多听其他姊妹剧种的唱腔以及音乐旋律，多看各个剧种的经典剧目，多学习其他的艺术门类。长此以往，往往能使我们触类旁通。活到老，学到老。我们要在学习中，不断的充实壮大自己，博采众家之长，让我们的传统艺术再放异彩。