■陈铭

昆笛音乐的社会价值

■陈铭

昆曲音乐，源远流长，形神兼备，宛转悠扬。伴随江南文化长久的积淀，在才子佳人的悲欢离合之间，蕴含着瑰丽清雅的昆曲音乐，可谓昆曲艺术精华中的精华，“雅中之雅”。

昆曲音乐主要以笛箫乐器为主。笛箫乐器是一种吹管乐器，吹管乐器被认为是最能充分表达人类心声的乐器门类。浩瀚的历史长河里，不同的民族，不同的时期，吹管乐器都有其典型代表。汉族的笛、箫、埙、篪、龠，少数民族的汉族巴乌、葫芦丝、口衔，日本的尺八，都是具有代表性的民族管乐器。不同民族不同时期的管乐器各自具备丰富多彩的表达方式，而中国的笛箫音乐与中东吹管乐器尤其有着紧密的关联。

笛箫文化历史悠久，积淀深厚，文学和音乐作品繁多。江南丝竹，更是重要的时代和区域标志，是中国民族音乐中的璀璨明珠。而其中的昆曲音乐，作为中国古典音乐的丰碑，蕴藏丰富，长期滋养着中国戏曲和音乐。从有记载至今，笛曲中晋代的《梅花三弄》、唐代的《鹧鸪飞》《寒江残雪》，洞箫曲中的《凤凰台上忆吹箫》，琴箫曲中的《平沙落雁》，都是中国历史长河中璀璨的音乐代表。而自晚清民国至解放后，现代也涌现出大量的笛箫、琴箫作品，它们形态各异，越趋丰富，以多元化、多区域的音乐风格给人深刻的印象。笛、洞箫、琴箫音乐，包含了传统中国人的哲学观和美学思维。昆曲音乐曾经风靡江南，辉煌一时，但随着时代的变迁，其文化意味和美感逐渐被人们忽略，这是令人感到非常遗憾的。

而昆曲音乐，本身可以拿来单独欣赏，风格空灵轻巧，如梦似幻，婉转优雅，清丽可洗，能荡涤一切疲惫，如同“心灵spa”，可以极大缓解社会工作者们的精神疲劳与心灵空虚，洗涤身心，脱胎换骨。昆曲音乐作为一门高雅艺术，绝不仅仅具备艺术价值，还可以保障社会心灵健康，拓展人们的精神世界，如同“音乐治疗法”，是一种全新的社会需要。

以昆笛为主演奏乐器的昆曲音乐，整体氛围宁静悠远，具有空间感和音场回声，尤其是昆笛作为主乐器，乐声极富动感、律动与穿透力，易于营造静谧、空旷而干净的音乐氛围，这种氛围恰恰是很多使人放松的音乐类型所不具备的。像流行音乐和电子音乐，虽然富有律动，易于传唱，但也容易将听众继续保留在亢奋、激动、紧张的状态之中，不易于精神的休憩和宁静。而类似摇滚音乐，舞曲音乐，则更是激情洋溢，调动全身，听多了只会让人感到疲倦，而唯有昆笛为主的昆曲音乐，丝毫不逊色于欧美的“New Age”音乐，在悠远宁静，舒缓心灵，营造听觉仙境的基础上，还具备丰富而深邃的文化色彩，这恰恰是昆曲音乐最与众不同的地方——昆曲音乐与欧美的 “New Age”音乐不同，昆曲音乐的创作与演绎，都是有故事情节依据的，也是有真实的人物感情的，从而带有令人能够立刻产生共鸣的情绪，这对于需要放松心灵的当代国人，正是打破一层“隔膜”，真正完全能被中国人自己所理解而接受的 “心灵spa”音乐。

因此，在当代昆曲艺术被广泛接受，观众数量、年龄逐渐走向主流人群的大好局面下，发掘昆曲伴奏音乐本身的“心灵仙乐”特质，推广昆曲音乐对抚慰当代人心灵疲惫的心灵按摩作用，不仅有利于昆曲在社会主流人群的推广，也有助于昆曲扩大自身的影响力，走入寻常百姓家，走向国际，让更多的人感受到昆曲音乐所营造的美妙、精致、古雅、悠远的健康心态氛围，使得社会精神风尚越发积极。昆笛音乐是缓解困扰当代人们心理压力的一剂良药。