孙晓虹



论20世纪80年代以来台湾电影女编剧的创作

孙晓虹

【摘 要】20世纪80年代以来，台湾电影女编剧们积极参与台湾电影创作的变革创新，其创作注重植根台湾历史、遵从女性经验、凸现本土意识，努力传承中国电影现实主义精神，在日常现实生活中寻找题材，书写个人成长经验。其电影剧本的创作主题主要体现为成长之愁、寻根之旅、个体之微、生存之况、人生之伤，力求在历史与现实中找寻心灵原乡，在传统文化中觅求精神力量。

【关键词】台湾电影 女编剧 本土 历史 女性

大陆、台湾和香港电影堪为华语电影银海三朵花，在民族文化传统的丰沃土壤中散发芬芳。三地电影本出一源，都植根于电影传统（1949年以前的上海电影传统）中。自1949年以来，它们在将近30年的时间里，在不同的政治、经济、社会语境下，依据不同的电影价值观念及审美取向在各自轨道上予以发展。

台湾电影与中国传统文化血脉相连，台湾电影人注重在台湾的历史与现实中寻找题材，对于中国电影重传统伦理道德的思辨以及现实主义精神有着自觉的承继。20世纪70年代末80年代初，面对香港电影对本土市场的冲击，台湾电影人有着电影变革的迫切愿望，民众对此也有一定的呼声。1982年《光阴的故事》标志着台湾新电影运动的发端，之后一批充满历史与文化责任感的电影导演、电影编剧登上台湾新影坛，《小毕的故事》《风柜来的少年》《童年往事》《冬冬的假期》《恋恋风尘》等一批新电影的代表作品的剧作出自女编剧之手（含参与编剧）。……