马也

二十多年前，上个世纪后半，当全面深重的戏剧危机来临的时候，很多人以为京剧这种经典传统的艺术形式已经过时了枯萎了，她也将同昆曲一样退出艺术史舞台而走进博物馆；但是《曹操与杨修》的横空出世，以及《狸猫换太子》的“轰动京师，技压群芳，艺覆歌楼，戏馆一盛”，却给萧条的京剧艺术带来了希望和亮光。上海京剧院向时代证明了：京剧艺术，依然有着很强的艺术生命力甚至是很强的艺术成长性。

适逢上海京剧院60大寿，对上海京剧院60年来的发展路程，确实很有必要进行阶段性的理论梳理和经验总结了。我以为，对这种梳理与总结应该强调两点：一是，必须将其置入中国戏剧发展史甚至是文化发展史的历史平台和理论框架之内，二是，注意找寻一些艺术史中带有规律性和真理性的东西；否则我们就既看不清它的来龙去脉更看不清它的真实面目，当然也难以发现其价值与意义。这种总结和梳理不止对上海京剧院来说是有意义的，对京剧本身甚至对整个中国戏曲的健康发展也是有意义的。

来沪开会前，我还是认真地做了些功课，想对海派京剧以及上海京剧院的发展经验做点儿新的表述；但是想来想去，还是回到了“概念化”的老套表达上——我以为上海京剧院给京剧的最好的也是最大的启示就是“创新求变”。周传家先生总结的海派京剧发展的四个阶段，很有水平。我想做一点儿感性的罗列，周信芳及其以前的时代不说了，只说样板戏之后的一些重点剧目：《龙江颂》、《海港》、《智取威虎山》；……