田本相

近三十年的中国戏剧跌宕起伏，艰难前行，正处于一个转型期。对于戏剧的现状，究竟该怎样评估？它的经验教训又在哪里？都是值得深入研究的命题。

哪种戏剧将会存活？

最近读了法国学者弗雷德里克·马特尔的《戏剧在美国的衰落——又如何在法国得以生存》（以下简称《衰落》）一书，作者所论述的美国戏剧的“衰落”及“抵抗”,引发了我对中国话剧的再思考，对中国话剧现状的再评估。

曾经名噪世界的美国戏剧，诞生过大卫·马梅(David Mamet)、尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）、田纳西·威廉斯(Tennessee Williams)、爱德华·阿尔比(Edward Albee)、阿瑟·米勒（Arthur Miller）等享誉世界的剧作家，如今却似乎不可挽回地衰落了。马特尔如此感叹道：“就是这些百老汇剧院，他们再也不排演阿瑟·米勒的剧作，甚至几乎完全终止了剧本戏剧的演出。在百老汇的哭声中，米勒死了，更加令人伤感的是，那一夜似乎也宣告了戏剧的死亡。”

《衰落》的作者认为美国戏剧之所以衰落，是因为存在着五个问题：一是“向专业化过渡”的问题；二是商业领域与非商业领域的混合；三是保守主义与审查；四是公众与先锋艺术的隔离；五是戏剧在当代社会的困境。

在马特尔看来，“我们不应该过于为美国戏剧的存亡忧虑，因为戏剧一直活着。最令人担忧的，也是最关键的，是哪种戏剧，哪种文化将会存活。”显然，他认为美国戏剧衰落的是戏剧艺术，或者说是作为艺术的戏剧。

专业化水准的降低

中国话剧同样也面临“哪种戏剧，哪种文化将会存活”的问题。其首要的危机，是专业化水准的降低。……