刘杏林

进入新世纪以来，舞台美术连同整个戏剧继续发生着深刻的变化。关注和探究这些现象及其背后的观念，对于舞台美术专业教学和创作实践具有重要的意义。适逢上海戏剧学院召开“2014舞台美术新思维研讨会”，我在梳理自己有限的相关知识的过程中，发掘出一些国际上给人印象或感触较深的，与舞台美术新思维有关的现象或者说法。以下这些具体说法和现象大多是介绍性的，而不都是我个人的结论，所归纳的也不尽全面，旨在给大家提供参考，或者引发更深入的思考。

一、舞台美术设计者作为演出作者而存在

“2011布拉格国际舞台美术四年展”将名称中的“舞台美术”（scenography）改为“演出设计”（performancedesign）。在这届四年展上，克罗地亚国家展的主题是“作者舞台设计”（StageDesignerasanAuthor）。这说明，舞台美术设计领域已形成了一个引人注意的发展趋势：舞台美术设计者已具有作者的特征，或者说舞台美术设计者是作为演出作者而存在的。这与舞台美术设计者工作重心的转移、观念方法的转变是分不开的。传统的舞台美术设计，无论是布景服装还是其他设计，大多依据剧本表面的提示，从剧本的人物规定、剧本的场景规定，特别是时代地域规定进行创作。如此一来，舞台美术设计者与导演有统一的出发点或参照物，最后的创作成果，即视觉样式自然不会相差太远。但是最近几十年来，这种工作方法发生了特别大的变化。在当代舞台设计中，舞台美术设计者越来越强调对特定剧作的阐释，而不仅仅根据剧本中关于场景的表面提示进行设计。……