窦悦文

[摘要]钢琴音乐是电影音乐中最为常见的艺术表现形式，能够在有效推动情节发展的基础上深化电影主题，充分诠释电影的艺术美。本文以电影《钢琴家》、《海上钢琴师》等电影为例，就钢琴音乐对于电影情节的渲染与烘托作用，以及对电影艺术的人物情感内心诠释作用进行深刻解读，以进一步加深对电影中钢琴音乐艺术表现力的理解。

[关键词]钢琴音乐；电影；艺术诠释；《钢琴家》；《海上钢琴师》

在影视化作品极为普及的今天，影视作品极大的丰富了人们的精神生活，甚至影响了观者的意识和思维方式，是培育及传播民族文化精神的重要载体之一。在我们所知的乐器中，论起流行度以及普及度，钢琴可谓王者，钢琴音乐能够实现乐、景、情的有机融合，使电影达到更高的艺术效果。随着电影的发展及有声电影的诞生，电影中钢琴音乐的运用更全面和深入，很多创作人员对钢琴音乐情有独钟，对不同画面所需融入的钢琴音乐把握得当，全面彰显了影片的艺术特色。

一、钢琴音乐对剧情情节的渲染与烘托作用

钢琴音乐对于影片剧情情节也具有强大的烘托与渲染作用，并帮助影片剧情结构逐步升华。无论对于何种影片，音乐的作用均不可或缺。以《钢琴家》影片为例，该影片中的钢琴音乐力量，可谓脆弱生命却具有无穷生命力的一种象征，音乐成为男主人公当生命倍受摧残之后，仍能坚持不放弃的重要支撑。钢琴音乐自身就体现了剧情情节的发展。当什皮尔曼逃至一处建筑废墟中后，为打开一小瓶罐头，却被德军官发现之后，他们之间展开了对话：“What are you doinghere？Who are you？Do you live here or work here？”“No……”“what do you do？”“I am a pianist……”二人对话之后，什皮尔曼走向钢琴，并奏起了肖邦的《g小调叙事曲》，优美的钢琴音乐瞬间融入电影情节中，成为其不可缺少的一部分。《g小调叙事曲》是1835年期间肖邦所创作的，不仅概括了《康德拉-华伦洛德》这部叙事诗的总体精神，并展现出恢宏如史诗一般的气势，因而也被成为“最富独创性的粗犷作品”这部作品展现了一种爱国主任精神气质，在音乐深处所展现的是悲剧生命动机及其对胜利的强烈期望。在影片中，主人公开始弹奏时沉重而舒缓，烘托了他当时真实的心理感受，虽为低音却铿锵而有力，就像他内心深处的呼喊，展现了波兰人民对于深重灾难的咆哮与反抗。影片在关键时刻采用肖邦这首作品，深刻地烘托了剧情情节，深化了主题，极大地增强了钢琴音乐的渲染力。

而在《海上钢琴师》中，钢琴音乐对于影片故事情节的烘托与渲染效果更为显著。在影片的开头，持续的长音演奏将故事帷幕正式拉开，悠长的音符将观众的思绪带入了Max深深的回忆之中，并奠定了该部影片的主题。Max在如此温暖而抒情的音乐中出场，如此音乐正如对好朋友1990的情感一般悠远绵长，也将观众带入了深切的怀念中。随后，电影首个镜头出现，所配以的钢琴音乐忧郁而悲伤，还充满了惆怅与迷茫。在茫茫黑夜之中，独坐于台阶之上，凝视远方的Max开始了回忆。此时，音乐迅速步入了高潮，镜头也开始转向“弗吉尼亚号”船，大量移民伫立于港口，准备登船。此时，Max奏响了小号，脑中有关主人公1990的各种镜头分别出现。Max所演奏的曲目正是留声机中所播放的钢琴音乐。钢琴声的出现，预示了故事的开始，此时，观众对于钢琴的弹奏者也给予了万分的期待，主人公的故事拉开了帷幕。随着情节的发展，舒缓而流畅的钢琴音乐就像娓娓道述主人公的成长经历一般。音乐的主题是“孩子”，旋律同船员生活氛围一致，虽然不算精致，却也单纯而欢快。随后钢琴音调出现了调整，音乐节奏整齐而划一，无忧无虑的“孩子”再次通过长笛加以表达出来，进一步烘托了故事情节。悠远的旋律使电影充满了浓烈的情感，为剧情发展营造了良好的环境。

二、钢琴音乐深刻描述了人物的内心情感

在《钢琴家》影片中，当什皮尔曼怀揣着罐头悄悄躲进阁楼中时，影片的配乐为《月光奏鸣曲》，而弹奏该音乐的正是那位德军官，通过所弹奏的音乐，能够看出其内心并非冷漠无情，反而极具人文主义情怀，从音乐中体会到了他内心的无奈与惆怅之感，这也表明德军官内心温暖，并非凶暴残忍之人，也为其后续行动进行了铺垫。

在《海上钢琴师》这部影片中，对于人物心理及性格的描述，更多是从主人公指尖下流出的动听乐曲中呈现的。通过钢琴音乐展现人物形象及性格，较语言往往具有更好的效果。当主人公1900于舞厅中演奏时，常挣脱曲目传统风格，即兴进行演奏，他会即兴地将舒缓舞曲瞬间转变为欢快的爵士曲，直观展现了主人公的个性同当时社会主流的格格不入。如此短镜头中就洞悉到主人公在追求音乐方面自由不羁的个性，也为其未来结局埋入了伏笔。此外，在影片中，主人公与莫顿的斗琴引发了电影高潮，也鲜活、生动地展现了人物内心的情感，从莫顿所选弹的曲子中，第一首是爵士乐之代表——《Big Fat Ham》，他选择该曲明显能够看出是对主人公所施的下马威。第二首是《The Crave》，弹奏中深刻展现了莫顿出神入化的钢琴技巧，也展现了其对主人公的不屑以及势必赢得比赛的骄傲。第三首选择的是《FingerBreaker》，展示了莫顿精深的演奏功底。莫顿采用前两首钢琴乐曲，意在暗示社会权威对新生事物的挑衅。在首场对赛中，主人公怀揣着交流与崇敬的心态弹奏了一曲简单、温馨的乐曲——《Silent Night》。当莫顿奏起第二首乐曲时，主人公被竞争者的琴声感动落泪，这表面1900只关注音乐自身，而非音乐所带来的名位，随后他以谦虚之态，通过惊人之天赋，对莫顿的《The Crave》进行了改编，以传达内心对对手的崇敬。而如此“继承”与“创新”之音乐，却使莫顿感到被藐视，并向主人公“宣战”，这也激怒了男主角，他抱着必胜之念，全力奏出了《Enduring Movement》，誓死捍卫自我尊严，彻底打翻了高高在上的“权威”，也深刻反映了他不畏压迫，不怕权威的个性特征，通过夸张地手法展现钢琴音乐的同时，也使观者深刻感受到1900对于钢琴音乐及尊严的捍卫。