詹力悦

一、来楚生书画印概要

当今篆刻家或者篆刻爱好者在篆刻研究与实践之中，不再单纯局限于文字印，开始更为客观地看待肖形印，所见的文献资料例如王伯敏编著的《古肖形印臆释》、康殷的《古图形玺印汇》及《续集》等，都在不同程度上对肖形印的起源、规制、流派、以及相应特点做了详尽说明，给我们学习、借鉴提更了科学的依据。而对于中国过去的20世纪印坛而言，吴昌硕、邓散木等都以其非凡的艺术成就独树一帜，另外，来楚生也以其独特的艺术成就占得一席之地，是中国当代印学史绕不开的一面旗帜。

来楚生（1903-1975），浙江萧山人，年轻时喜欢艺术，入上海美专，后与潘天寿结缘，从此亦师亦友，开始了真正的艺术之路。来先生篆刻艺术高超不仅源于他的天资与勤奋，还与他的一贯的严谨的创作态度密不可分。每每为他人创作印章，无论审材选料、磨平印面、章法布局、撰写印章、水印上石、凑刀篆刻、补刀上款、铃印等步骤，均能全情投入，来不得半点马虎，认真程度可见一斑。

来先生书画印无一不精，由此，我们讨论其篆刻艺术，必须言及书画。书法取法礼器、石门颂、汉简等，入印或署款浑厚遒劲，古意盎然；行草直指汉魏晋唐，书宗《王羲之圣教序》、孙过庭《书谱》等，亦学智永、颜真卿、米芾等，其草书用笔泼辣奔放，笔意飞动，毫无拘谨之态；其篆书介于吴让之、吴昌硕之间，造诣深厚。来楚生绘画多以花卉、草虫为主，风格上面显然受到八大、青藤等影响，以粗狂写意为主，构图简洁明快，富有金石气息。

来先生篆刻初取汉白文，走工整一路，包括早起的肖形印，亦以工细入手，倾注了多年的心血与汗水，才逐步演化成高古的风貌。后逐步钟情于周秦小玺、汉代瓦当，至20世纪五十年代，因觉吴让之印随意天性，纯出自然之趣，运刀如笔，随感受颇深。晚年篆刻风格渐趋成熟，或雄强豪放，或苍茫泼辣，或质朴古拙，简洁明了，一任自然。

二、来楚生肖形印之艺术特质

肖形印又称图像印，不以刻文字为主，而主要刻人物、鸟兽等图像。“肖形远肇周秦，历代印人间有作者，辙散见诸印谱间，专集尚属创举”（来楚生《然犀室肖形印存》）。肖形印发展至汉代，种类增多，形象更加活泼，甚至配以文字。而“十二生肖”之说，东汉时期就已经出现。来先生之生肖印，成名已久，艺术价值不在其文字印之下。

具体有以下特点：

1，简练概括，气韵高古。来楚生取法为数不多的汉肖形印，更深入研究汉画、砖刻等拓本，详尽研究汉人之意境。他认为，汉砖画最大的特点就是“概括”。而他抓住了要表现题材的特点并以高度凝练之笔墨语言概括之，这边成就了古拙质朴的汉代风格。

2，抓住特点，强调夸张。来先生是一位画家，具备了超高的造型与审美能力，其篆刻的肖形印似象非象，部分特征被艺术夸张了。由是，他的肖形印生动形象，刀法老辣，风格粗狂，极其耐人寻味。

3，变化与变形。由于生肖印以十二生肖图形为主，必须通过印章的形态、边框、有无文字结合以及动物体态的夸张达到变化的目的，这是艺术创作的必然。此外，多形生肖印，乃为其首创。

4，刀法泼辣，“破”字当头。其生肖印多以朱文为主，通过刀砍、斧劈、锤击等艺术创作手段，印面粗看支离破碎，实则形破意全，深奥、苍茫之意尽出。

需要指出的是，来先生人物的肖形印大多来自汉砖画，并且或多或少带有些许佛教色彩或者魏造像之意境。

三、当代印人韩天衡、张耕源、安多民肖形印之比较

当代肖形印的发展与传播，虽然在国内已经铺展了一个面，但仍处于篆刻艺术的边缘地带，参与者不是很多，研究者更少之又少。然在为数不多的著名艺术家的热衷与推动下，肖形印篆刻仍然显示出勃勃的生命力，并及大地推动了这一方面的发展，并且出现了分别以韩天衡、张耕源、安多民为主的派系。

一、写意派代表人物韩天衡

韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，堂号百乐斋。自幼好金石书画。师从方介堪、马公愚、陆维钊、谢稚柳、陆俨少诸家。擅行草、篆书及篆刻，国画以花鸟为主。现为中国艺术研究院篆刻创作院院长、西泠印社副社长。

写意，国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。

元夏文彦《图画宝鉴》卷三认为：“﹝仲仁﹞以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”清孔尚任《桃花扇·寄扇》：“樱唇上调朱，莲腮上临稿，写意儿几笔红桃……薄命人写了一幅桃花照。” 清 薛福成《出使四国日记·光绪十七年二月十一》：“ 倪云林、唐伯虎之用水墨作画，惟其写意，斯称大雅。” 鲁迅《且介亭杂文末编·记苏联版画展览会》：“我们的绘画，从宋以来就盛行‘写意。”可以说，写意作为中国画的一种技法，因其与篆刻的结缘进而焕发了另外一种生命力。

据此，我们把韩天衡所做肖形印（图1）归结为写意派。正如来先生认为，面对印章这样一个方寸之地，要表达人物、鸟兽，必须抓住主要特点，删去繁枝末节，方能表现质朴古雅之气。这也恰恰在韩先生这幅作品上面得到印证，如果只注重小兔子“形似”，反而不易生动，更难谈高古一说。

二、写实派代表人物张耕源

写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲"文艺复兴"时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。

在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事：“照相机”和“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。

张耕源先生作为西泠印社的中坚力量，以诗书画印独步印坛，近年来因其在肖形印（图2）方面的突出成就，引起了更多人的关注。由此，我们感觉其所篆刻的吴昌硕非常逼真，眉目传神，非常具有清末民国人物气息。而这种写实主义的表现手法在来楚生先生的肖形印中，同样得到淋漓尽致的体现与诠释。我们可以在仔细品读来先生的篆刻作品中，明显感到他的人物肖形印不但在造型上技高一筹，更是通过读印，读出了印面背后的故事，而这是非常需要功力与艺术涵养的。

三、兼实带写之代表人物安多民

安多民，1949年生，山西平遥人。字长乐，号真玉觉，斋号页玉堂、雕虫居、千相馆、骑游斋。大学中文系毕业。中国书法家协会会员、山西书协篆刻创作委员会委员中国藏书票艺委员会委员，山西师大客座教授，日本篆游会特别会员。诗、书、画、印皆擅，尤以肖形印见长。尤其是佛造像（图3）、十二生肖印新颖独特，神妙绝伦。

纵观佛像印创作一路，首先须懂得佛事乃当然之事。或知识渊博，或兴于佛学，有过探索研究，否则难于刻得精致，刻得传神。来楚生先生佛像印为篆刻界明显注意，众人皆知，而且种类较多，可以说仅仅善于绘画与篆刻，不深入了解佛学佛法，也难以成行。佛像篆刻分为佛、菩萨、金刚等多种形式，或坐或立，形态各异，而且都有一定规矩，绝非随意安排。而这一点，安多民先生深有体会，并努力在其肖形印中得以体现，使得造像生动形象、简练概括，与来先生异曲同工之妙。

（杭州师范大学美术学院 浙江杭州）