杨紫淇

摘要：本文在系统地完成了大量参考文献的检索搜集和归纳概括的基础上，从乐器的音理研究、音乐作品或技艺的剖析研究及音乐类别的演变及特点研究三个层面阐述既有研究的成果，并对研究文献进行评价。

关键词：作曲理论；音乐；乐器

一、引言

近年来，随着学术界对作曲理论重视程度的日益增加，越来越多的专家学者针对作曲理论进行了大量的研究[1]。通过资料查阅，本文既有研究成果可以分为以下三个方面：1.乐器的音理研究；2.音乐作品或技艺的剖析研究；3.音乐类别的演变及特点研究。

二、文献综述

（一）乐器的音理研究

中国二胡协奏曲的创作最早可追溯到20世纪30年代。1936年，俄国犹太裔作曲家阿甫夏洛穆夫（Aapoh Авшалyмов，1894—1965）首次采用了二胡与交响乐队的形式，根据其自创歌剧《杨贵妃暮景》中的曲调创作了由6首曲子组成的二胡套曲《杨贵妃之死》。侯太勇[2]在《20世纪80年代的二胡协奏曲创作》中从音乐内容与形式的突破、创作思维的局限、创作的历史定位与反思三个方面来对这一时期的二胡协奏曲做初步探讨。

音乐内容与形式的突破：音乐主题百家争鸣；音乐语言得到了丰富和发展；二胡炫技融合了“声腔艺术”与西方“提琴艺术”。

创作思维的局限：标题的“符号”倾向；前期对于西方管弦乐队交响性的“崇拜”和后期对于小提琴演奏技法的“崇拜”；对音乐和政治之间关系的理解偏差。

（二）音乐作品或技艺的剖析研究

冯智全[10]在搜集分析了《中国……