李旭

学习工笔画出身的丁蓓莉，有着非常扎实的传统功底。其创作之初是以对花卉的另类描摹起步的，那些花卉在她的画面上往往被还原为植物标本般的形象，在冷静而谨慎地使用传统语言的同时，她主动地规避了梅，兰，竹、菊式的传统文入画语法。20世纪90年代中后期，她的作品造型洗练，用笔清秀，设色淡雅，构图疏朗，富有极简主义般的美学特征。

从2003年起，她逐渐把目光投向窗外，转而关注日常生活中寻常的城市风景，于是，那些平凡的建筑、树木，烟囱，高压线塔，摩天轮，风筝，云彩和天空都开始在她的笔下变得情趣丛生、诗意盎然。自此，丁蓓莉的绘画又有了新的起点，工笔语汇不再是她唯一的表达手段，她的语言风格由工转写，由单纯的线条勾勒转为墨与色的点染，格局越来越大，走向了更为宽广的视觉和心理空间。

2006年之后，丁蓓莉的视野离开了城市，望向了更为辽远开阔的大自然。这类作品的开端是一系列海边的风景，在《深水》和《洋山》系列中，她用类似电影空镜头般的视角和跨越东西方绘画风格的语汇，把烟波浩渺的大海表现得神秘莫测。从这时起，她开始使用纯黑白的水墨语言，那种灰白迷茫的色调与她时常操练的摄影实验不无关联，但画面内在的意境却又令人联想起宋元绘画般简淡而萧瑟的气象。在海边徜徉之后，丁蓓莉继续着自己的漫游之旅，在一直绵延至今的《看山》《航》和《空中》等系列中，她把“中式山水”和“西式风景”这两种分属于不同文化背景的概念做了融合化的解读，恰如其分地用水墨媒材表达出当代人对周遭真实环境的切身体验。

随着交通工具和影像记录工具的不断演进，当代人的自然观已经产生了巨大转变，城市规模的不断扩张，也让周边乡野的景象在不断改换着面目。丁蓓莉的画面上不时会出现一些带有明显时代特征的房屋，有时甚至是塔吊林立的工地，这既是对社会现实的忠实反映，更是题材选择上的良苦用心。石涛曾说：“笔墨当随时代”，那么，当代水墨艺术能否在维护自身属性的同时保持与时代脉搏的同步？丁蓓莉用她充满着文化乡愁，漫游式的作品给出了一种肯定的回答。