●王菲燕

笔落惊风雨
——品读蔡智先生的大写意花鸟画艺术

●王菲燕

第一次在画展上看到蔡智先生的画便被深深震撼了，一丈二的尺幅上花团锦簇，明丽灿烂但又不火不俗，仿佛有一种自然的活力与生活的热情一起在画面上翻涌、升腾，并带着一股风雨欲来的磅礴气势。这不正是笔者作为初到南国的北方人对这座亚热带城市无法描述的感觉么？在多次看到蔡智先生作画并有幸跟随他到西双版纳写生之后，笔者对他的创作有了更深的了解和认识。

蔡智先生为广西艺术学院中国画学院副院长、研究生导师，曾师从著名画家潘文经、黄格胜、姜宝林、张立辰等教授，对于传统技法进行过深入的学习与研究。作为一个有探索精神的大写意花鸟画家，蔡智教授从传统笔墨中汲取营养，采各家之长，并分解、整合，融会贯通，创造出了表达亚热带地域特征的独特的花鸟画笔墨语言。

蔡智先生作品的特点之一是将山水皴擦的方法运用到花鸟画的创作之中，以焦破淡，从而增添画面的层次感和节奏感。先用淡墨写出物象的形意，在画面中营造出浑然一体的“势”气。待墨半干之后，再用焦浓墨皴擦于形，利用飞白形成特殊的对比效果，使笔下繁茂之气、野逸之气、瘟氲之气尽现。整个画面自然流畅、水墨淋漓、节奏感强，让人感觉到有一种强烈的情感在画中流淌穿梭，然后升华成生命的律动。如同他在《绘事杂谈》中所讲，艺术的本质是灵魂的再现，艺术创作直接传达了画家对自然对生活的感受以及对生命的思考，是生命力的洋溢和智慧的迸发。蔡智的作品正是一种对生命深刻思考之后而迸发出的智慧。

《春风如意》蔡智

《云南写生》蔡智

“外师造化，中得心源”，先生始终强调写生的重要作用更要求写生要融入自己的情感并将个人情感向艺术情感转变。笔者多次跟随他到西双版纳写生，奔放的亚热带花卉带给他无尽的创作灵感与激情。在《云南写生系列》的创作中，沉静的地涌金莲、热烈的炮仗花、优雅的蝴蝶兰都在画面上洋溢着蓬勃向上的活力。他通过画面的小的细节，一旦成竹于胸，便笔走游龙，或疏或密，以墨为骨，浓淡相映。于皴擦布势之后，随类赋彩，墨色相融，互相映衬。最后于整体之中进行细节的调整，着重追求精神的意象。整个作品气韵贯通，一气呵成，由“造化”而始，由“心源”而终。其作画期间，环境的喧嚣、气候的炎热乃至流逝的时间似乎与他都无相关。在他的笔下是自然的投入与艺术灵魂的自由。布局，黑白的分割创造出磅礴的气势，并且使整个画面充满形式感。在写生过程中，他更注重画面整体的形式与气韵，初始阶段并不刻意去关注

《云南写生之十》蔡智

《丽日彩风》蔡智

他善于运用宿墨的特性营造水墨淋漓的效果，从而有助于画面意象感的表达是先生作品的又一特点。他的创作在于其“意”，而不在于其“象”。他将自然的花草赋予生命，并融入个人的艺术情感。如近期的水墨创作《金莲涌韵》，几株地涌金莲拔地而起，呼应交错，一股浑然大气油然而生。画面摒弃浮华的色彩仅用墨色的浓淡表达，黑白的对比，阴阳的分割产生一种形式感。饱含水分的宿墨经过自然的浸润与沉淀，使流畅的线条充满瘟氲的水气。其间焦墨皴擦于上，以浓破淡，带来节奏感和律动感，整体不拘小节，大气浑然。如西安美院博士生导师李青盛赞的“我们可以看到水墨淋漓的花鸟，突破了一些传统的领域，同时有一种传统的精神气韵，而且有现代艺术的张扬气势。”

“笔落惊风雨”，看蔡智先生作画时这句诗一直在笔者脑海中闪现，他尽情挥洒的笔触如疾风骤雨，用笔用墨挥洒自如。他将艺术情感融入到大写意的精神中，以饱满的热情和独特的手法，探索一条南方大写意花鸟画的新的道路。

王菲燕，女，广西艺术学院桂林中国画学院讲师。