下牧建春

第七章声音设计

内容摘要：

有声电影的原型只有对白。对白是剧作家和演员需要完成的工作，录音师的任务就是保持原状，谈不上声音创作。一旦对白双片经过有关部门审查，且不违法公序良俗，那么这部影片就可以到电影院里放映了。影片内容虽然不错，但总让人感到萎靡不振。这与人们的生理特性有关。既然是有声电影，那么就不可以没有声音。要知道观众被关在一个密闭的世界里，剥夺了他们的听觉权利会让人非常痛苦。那么录音师的任务就是要把台词以外的空隙地方用其它声音来填满，最简为单的办法就是找一个钢琴家来演奏，或者用一些喃喃自语的

哩唆的旁白来充实观众的耳朵。比较典型的例子是库布里克的电影《巴里·林顿》（Barty Lyndon），这部电影声音特定是使用大量的旁白和钢琴配曲，在1976年48届奥斯卡最佳配乐奖。当然、只有库布里克这样的伟大导演才能够这样“简单”地对待声音制作。

这一章我以“声音设计”为题介绍声音制作的一般原理和方法。

7-1声音制作对象

电影创作是从电影文学开始的，对于电影制作有用的部分是台词，演员根据台词去找动作，于是就有了“动作声音”。

“台词”和“动作声音”在表演过程中自然发生，所以被称之为“自然声音”，在拍摄现场与画面起被记录下来，一般称之为“同期声”，通过剪接之后形成一部“有声电影”。

从影院的立场来说，“有声电影”需要更多观众来影院消费，也就是“票房”，这直接影响“GDP业绩”。……