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“新工笔”的嬗变纬度

2016-11-10唐峰

艺术评论 2016年9期
关键词:西画用线工笔

唐峰

工笔画是我国绘画艺术的活化石,从两千多年先秦时期到今天,工笔画都是中国传统绘画的重要表现形式。自改革开放后,工笔画在“西学东渐”和“古为今用”的影响下,长足发展,呈现出多元化的格局。除了运用传统技法外,现代工笔画呈现出异彩纷呈的表现形式与方法,其内容、用线和色彩都发生了嬗变和创新。

一、“新工笔”画的概念厘定

“新工笔”是继承传统工笔画的作画方式,变革立意、构图、用色、笔触等方面而逐渐产生的一种新的绘画风貌。工笔画区别于写意画法,工笔画以柔韧细致的笔触刻画艺术家眼中的现实世界。工笔画有着源远流长的发展历史,已有的最早的考古证据为战国帛书上所绘制的工笔雏形珍品,发展到魏晋年间则有了较为成熟的技法体系和评价标准,但作为一个专有名词用以区别一个绘画门类则晚至清乾隆年间。 21世纪初期,我国逐渐兴起冠名“新工笔”“新锐工笔”的绘画展览,逐渐将工笔绘画引入“新工笔”的革新潮流之中。“新工笔”的“新”主要是两个层面的新,一是对于中国画的构思和立意,“新工笔”的构思和立意在继承了传统绘画技法基础上,并不是完全的颠覆,是一种思维和观念上的转变、革新;另一方面,是视觉上的新,传统工笔是对于自然的再现,而“新工笔”注重于表达更多的思想和内在,不仅仅是一种“再现”,更具有了独立的艺术人格,源于现实而近于梦想,是对于现实的一种“非自然”的表达,幻境婉约。

二、“新工笔”的嬗变动因

“新工笔”的嬗变可以说是文化发展过程中的一种自然现象,是随着时代的发展、工笔艺术家身份的变迁、东西方文化的发展等因素而产生的一系列对于视觉艺术的编码重组,是从内而外发生的革新和蜕变。“新工笔”的嬗变,是从一个新锐的角度对中国画进行剖析和理解,结合西方绘画技法的优秀部分,解放传统中国画的狭隘立意和描述,推动中国画的创新和发展。创新是艺术文化不断发展和存在的最根本的动因。纵观美术史,任何美术形式都是从无到有的创新过程,如写意水墨画中的小写意是在宋人大写意的基础上,承接元人墨花墨禽的绘画传统而创新出来的一种更加写实的水墨技法。所以,“新工笔”的嬗变可以认为是一种历史的必然,是中国画发展的必然趋势。

三、“新工笔”嬗变的特征

“新工笔”嬗变的特征主要有三个方面:内容、用线和色彩,这三个方面的嬗变革新了传统中国画对于内容和形式的运用和表现,让“新工笔”成为了一种独立的审美形式,具有更多的观念和理解。所有工笔画嬗变的特征都基于观念的嬗变。观念嬗变是“新工笔”绘画嬗变的先导因素和特征。

(一)内容

传统工笔绘画主要是人物造型和花鸟绘画,绘画内容忠实于画家所见所得,表达人物或花鸟的美感和生命力,是一种具有自然主义色彩的表达方式。而“新工笔”的绘画内容则是出于观念性的表达,更多地传达画家自身的一种态度。例如图 1中的《忧郁症》,如果从传统工笔画角度着眼,图画所表达的仅为一个精美的长颈瓶,但从“新工笔”的诠释看,其内容却因承载画家的思想而变得丰满,栩栩如生的鱼不是在水中游动,而是被困在瓶中,穿梭于云间。昏暗的环境色,给人一种压抑的感觉,画布褶皱交错丰富,也反映了画家内心的火花碰撞,在整幅画的暗色调中,唯一的亮色是置于长颈瓶瓶肚位置的金鱼,于是我们甚至可以感受到自己或者画家就像是一条鱼,本以为能够畅游水中,却在一个凝滞的环境中无法呼吸,在压抑、忧郁与期待之间的矛盾中往返;《忧郁症》中所应用的素材,显然经过了画家的斟酌,呈现为极简的三种,但画家通过这样单纯的内容,表达出了一种压抑、沉积、呆板却又渴望希望与跳动的忧郁情怀。由于内容是画面展现的第一传达要素,是观念的直接体现,我们可以认为,“新工笔”画内容的嬗变是观念先行最直观的特征。

(二)用线

线条是工笔绘画的基础,由于技术水平的不断革新和绘画介质的增多,“新工笔”绘画用线的方式也日趋多样化,不满足停留于纸面绢帛上的传统勾勒皴染,更注重通过不同形式的用线体现画面形象的质感。精致入微的勾勒与传统工笔画相呼应,再更进一步呈现出个性迥异的画面风貌。“新工笔”绘画亦有较为个性的绘画风格,既有别于传统工笔又不属于传统小写意的表现形式,或通过刚劲有力的线条运用来表现山势走向、石块纹路、树皮皴裂等,或经过繁复密集的用线表达物象的质感和构成,将画面展现得更加大气磅礴,烘托“新工笔”画的独特的场景题材。

(三)色彩

我国传统工笔画的用色是表现性的,以精致的用色来表现作者所感所观,纵观工笔艺术历史,色彩也展现了不同朝代的艺术观,但传统工笔绘画虽以表现现实所得为绘画目的,但对于环境色、亮部暗部颜色等与西画用色方法不同,并不注重光影的表现。新工笔的创新之处在用色方式借鉴了西画的一些表现手法,让绘画作品更加真切。例如图 2中工笔作品《好奇》,绘制的是一只在桌面上探头观望的兔子。在该作中可以明显地看到作者许曼克用细腻的颜色展现了光对于整个画面的影响:首先是画作的主题灰兔,作者运用浅灰和咖色到深灰的渐变色,多层级而细致地描绘了兔毛在光源下产生的变化,色彩过渡自然生动,具有很强的真实感。其次是玻璃瓶的用色,玻璃作为现代文明的产物,古代工笔绘画并无范例可循,许先生的用色借鉴了西画画法,运用流畅的白色和背景色展现出来玻璃瓶光滑、透明的质感;背景的绘制也有西画用色的影响,黄木桌子的色彩可以看到明显的明暗分界线。但与西画不同的是,“新工笔”用色虽有光源的影响,但却不拘泥于光影,《好奇》中各主体光源不一致、主体之间没有光影关系就可窥一斑。

四、结语

“新工笔”的嬗变不是工笔艺术形式的派别化,而是近年来以创新和传承为理念的艺术先锋们倡导的一场中国画的精神运动,在内容、布局、色彩等诸多层面引导中国画形成新的形态和态度。在照相技术和电脑技术日趋发展的今天,艺术工作者在不断考虑传统美术的存在价值。笔者认为,艺术因为她的高于自然而美丽,而引人深思,“新工笔”绘画就是破除了 “自然”这一要求与枷锁而得到的创新与新生。

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