祁建

今年的上海电视节，一个很特别的现象是，几乎每家都有各种“大IP”剧目，从展馆外的大幅广告，再到各家公司分发的节目册，可以直观感受到已经进入了IP霸屏的时代，过去海报中常见的“拟邀某某明星”，也被“改编自顶级IP”的字样所取代。其中，古装爱情与古装玄幻更是占据了海报位置的一半以上，成为了市场的香饽饽。《花千骨》《重生之名流巨星》制片人唐丽君在论坛上指出现状的“可怕”，“今年是内容竞争最激烈的一年，我认识一个造型师，他跟我说这两天特别苦闷，原因是很多古装剧布料买不到了，以前从来没有遇到过这种情况。”

今年IP剧已经从一股“热潮”发展成了“霸权”。这股空前的热潮，究竟会为电视剧行业带来什么改变呢？众多业内人士在上海电视节表达了自己的看法。《琅琊榜》《伪装者》制片人侯鸿亮就发声提醒业内人士：“不是所有的大IP都是好改编的IP，有些囿于一人一种读解的受众差异，有些限于影像的局限性。”为了争取年轻观众而追求网络IP改编，甚至过早、过度地开发IP资源，也反映出目前中国电视剧创作力匮乏的现状。能抓住观众的，永远不是IP这个概念或是年轻演员们的颜值，而是真正优质的内容。IP不是无穷的宝藏，形成良性的电视剧编剧与创作机制，才能确保电视荧屏不断诞生好内容。

IP被过度放大也成了一个既定现实，IP涨价、制作费涨价、演员涨价、编剧涨价，整个行业看上去都在涨。作为坚决反对IP的原创编剧宋方金认为，IP改编大行其道，不断挤压原创编剧的生存空间，现在国内原创剧特别少，大量编剧被金钱追逐得没有尊严了，没有心思踏踏实实做原创剧本。“很多优秀的演员、编剧、导演已经从这个市场消失了。如今一部剧如果不是IP，没有‘小鲜肉，不‘做数据，往往会死得很惨。这让中小型影视公司的生存空间完全被挤压，传统制作机构无所适从。”在这样的情况下，业内迫切希望出现更成熟的模式引领行业走上健康发展的道路，而不是通过烧钱来支撑这个产业。