陈牧声（上海音乐学院 作曲系，上海 200031）

“不到园林，怎知春色如许？”①本论文为2013年度上海市教委科研创新重点项目“昆曲艺术对当代音乐创作的影响”（项目编号：13ZS102）阶段性成果之一。—— 析昆曲《牡丹亭》对交响诗《牡丹园之梦》的影响

陈牧声（上海音乐学院 作曲系，上海 200031）

论文以作曲家本人的交响诗《牡丹园之梦》（昆曲韵白与管弦乐队）为解析本体，从昆曲《牡丹亭》对交响诗创作的影响展开分析。主要分析阐述昆曲“元素”对作品创作四个方面的影响：昆曲“韵白”和《牡丹亭》词句在作品中的引用；韵白的“交响化”处理；“水磨腔”与“赠板”对作品的旋法与节奏的影响；昆曲“曲牌联套体”与交响诗的结构布局。

昆曲；牡丹亭；交响诗；牡丹园之梦；韵白；曲牌联套体

作曲家“谈论自己通常是危险的”［1］②“谈论自己通常是危险的（Il est tuojours dangereux de parler de soi.）”，此句引自法国作曲家梅西安在其著作《我的音乐语言》（Technique de mom Langage Musical）序言中的第一句话。。论述分析作曲家本人的创作，这在古典、浪漫主义时期的作曲家中并不多见；而自二十世纪，特别是二十世纪下半叶以来，作曲家们的自我论述已“屡见不鲜”：或谈作曲技法，或谈创作思想、艺术观念等等。其中著名的有勋伯格的《风格与创意》［2］、欣德米特的《作曲家的世界，视野与局限性》［3］《作曲技法》［4］、法国作曲家梅西安的《我的音乐语言》［1］，近代更有布列兹、斯托克豪森、里盖蒂等诸多作曲家撰写大量文字论述个人的作曲技法、创作思想等等。在我国当代作曲家中，出生于1922年的老一代作曲家朱践耳先生撰写了数十篇论述其室内乐、交响乐作品的专题论文，这些文字按时间顺序结集收录在新近出版的《朱践耳创作回忆录》［5］中，为研究者提供了一条“较为完整的作曲家创作思维发展脉络”；……