由蔡萌策展的罗杰·拜伦北京首个个展“罗杰·拜伦：荒诞剧场”，于9月2日下午在中央美术学院美术馆开幕，以 “场域定制” （site specific） 的呈现方式，打破一般摄影展览方式的局限性，将不同层次的黑色媒介置于展览空间当中：斜靠在墙面的标语板、黑色支架上大小不一黑白照片、虚位以待黑色椅子、黑色海绵地面、懒散的黑色幕布，以及错落盘结的黑线和灯泡······营造出一幕荒诞场域的现实空间演绎。其中，透明的亚克力盒子内部是罗杰·拜伦曾出版的画册，可以“观看”却不能翻阅——荒诞；穿行在“剧场”当中的观众则是不可或缺的演员——荒诞；最核心的一幅幅人或动物与不明物体结合的黑白照片——荒诞至极。

罗杰·拜伦（Roger Ballen）

1950年出生于纽约，1974年移居南非共和国，在约翰内斯堡工作和生活了三十五年，其作品介于绘画、素描、装置和摄影之间。本次个展最主要包含了“边境之地”系列（Outland，2001）、“影子房间”系列（Shadow Chamber，2005）、“寄宿公寓”系列（Boarding House，2009）、“鸟的庇护所”系列（Asylum of the Birds，2014）等作品。

现场装置作品《心灵之域》抽取了罗杰·拜伦影像作品中经常出现的符号：麋鹿、山羊、鸟笼、假人、面具以及混乱的涂鸦等，他将自己的拍摄的现场重新注入美术馆的空间，让观众身临其境感受其荒诞之境。

这个黑色封闭空间内分别放映了两部影像作品，第一部是罗杰·拜伦与南非Die Antwoord乐队合作的MVIFink U Freeky（3分55秒），他将个人的影像符号和音乐完美结合，在YouTube上获得了惊人的点击量。另一部是罗杰·拜伦2016年的新作《心灵剧场》（Theatre of the Mind 2分10秒）。这是一部处于清醒与疯狂、梦境与真实之间的心理惊悚片，通过影像的声光电表达，将拜伦的作品推向了感官更立体的层面。

耷落在空间内的黑色灯泡，一半明亮、一半黑暗，散发着微弱的黄光，昭示着含混不清的昼夜界限，令人迷惑。

两幅摄影作品《悬挂的猪》与《薄片》背靠背固定在巨大的支架上并悬挂在剧场中央的上空，作品尺幅达4米。据策展人蔡萌表示，此次展览不仅是对摄影的挑战、对罗杰·拜伦的挑战，更是对美术馆展览机制的挑战。