李颖

摘   要：在钢琴演奏中科学的掌握钢琴触键方式，是保证钢琴演奏中音色优美的重要途径，也是判断钢琴演奏者演奏水平的主要衡量标准之一。本文以钢琴演奏作为研究对象，对触键与音色间的关系进行探讨。

关键词：钢琴演奏;触键;音色;关系;影响

中图分类号：J624.1    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）26-0089-01

在钢琴的演奏中，音色是演奏乐曲乐感的重要表达方式，它可以渲染情绪、描绘意境、塑造音乐形象，表现意蕴。优美的音色是钢琴弹奏表演所追求的，音色除了涉及到音乐美学和不同的钢琴流派之外，还跟演奏者的触键技术息息相关。在钢琴的演奏中，触键方式的不同，产生的音色音响效果也不同。钢琴音乐的发展史其实就是作品的演奏史， 每一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。恰到好处的触键不仅可以准确把握音乐作品的魅力， 还可以使音乐形象更加鲜明， 具有独特新鲜的感染力。钢琴演奏的表演可以说是对钢琴作品的作为二度创作的过程，演奏再次次赋予音响动态结构生命的形式。而在钢琴音乐中， 音乐表演则是通过钢琴演奏中的触键动作和声音表达来完成的。因此可以说， 钢琴演奏中的触键所产生的声音是钢琴音乐表达的做重要的方式。

一、触键是音色表现的直接手段

音乐是以声音为载体、以节奏节拍的方式在一定时间中展开的一种艺术形式。钢琴艺术以声音为表达手段， 节奏、色彩、旋律为表达形式。触键技巧指的是，在钢琴的弹奏中，弹奏者根据音乐的情感需求，运用有力、灵巧的手指动作创造出各种音响的能力。约翰·布朗宁所说：“触键技巧与你能很快弹奏不同的音阶全然无关， 它是创造出许多不同的声音的能力。这种能力构成了触键技巧的最高理想。”在钢琴的演奏中，想要体现优美缓和的旋律美感，在触键技术上需要手指轻触的连贯动作进行表达;如果需要对亮丽音响色彩进行塑造，则需要敏捷细腻的指触和多层声部的合理融合;一段铿锵节奏的展示需要指力、重力与节拍。

从这个意义上讲， 触键技巧是以音乐素材和情感的理解和积累为前提的、以弹奏者技术水平为手段的，演奏者在钢琴演奏的过程中可以巧妙地运用弹奏技术、表现一定音乐情绪。在钢琴的演奏中，只有提高了触键技术才能演奏出好听的音色， 从而达到生动准确地表现音乐作品的思想和作曲家所赋予的情感。另外在提高触键技术的同时，演奏者还要注重对音色的辨别能力的培养， 用心辨别音色，  找到好的触键感觉， 做到人、琴、音乐融为一体， 只有这样才能真正达到表现音乐内涵的目的。

二、触键技巧和音色质量是钢琴表现中密不可分的关键因素

钢琴演奏中，触键技巧是钢琴作品艺术情感展现的途径，但触键技巧本身并不是单独存在的，不同的钢琴艺术作品需要不同的触键技巧去展现。从这个意义上说， 有多少作品就应有多少钢琴表现的触键技巧，灵活多变、恰如其分就成了触键的特点。 钢琴表现的触键技巧向着无限丰富和细腻的空间开拓、发展着。音色与触键在钢琴演奏的能力中， 是相辅相成、缺一不可的， 在钢琴弹奏的训练中要重视二者的完美结合。两者既相辅相成有有着显而易见的差异性。 音色是不可见的，是无形的，而触键则是可见的， 是有限的。在钢琴演奏的训练中，触键技巧的提高必须以音色的优美为保证， 二者的主从关系是明确的。当然在演奏技能的训练中，重点放在技巧上，才能在慢慢地进行音色的创造性表现，也只有提高触键技巧， 才能运用无限的音色表现音乐， 创造出丰富的音响世界， 达到钢琴表现的真正目的。

三、触键技术对钢琴音色表现的影响

（一）触键力度对钢琴音色表现的影响

钢琴演奏者在演奏中一般都会将整个手臂的力量集中在手指上，通过改变手指与钢琴琴键的接触面积和接触力度改变钢琴音色从而产生不同的音响效果。手指与琴键不同接触面积及不同强度下，对钢琴音色表现会产生有较大的差异。钢琴演奏在演奏训练中要保证在钢琴演奏中合理使用力度，进而提高钢琴音色。钢琴演奏中所使用的触键力度根据演奏个体的不同存在较大的差异，而灵活的使用和控制手指中的力量也是训练的关键。在对手指力量不断练习的过程中，钢琴演奏者能够在钢琴演奏中体会到轻松与舒服，手指会跟随钢琴演奏者的想要控制力度，保证在演奏快节奏的乐谱时，也能够演奏良好的钢琴音色。

（二）手指灵活性对音色表现的影响

在钢琴的演奏中手指灵活性将直接影响着钢琴演奏者在整个乐谱演奏中的效果。因此在钢琴演奏的训练中，手指灵活性基的训练十分重要。手指的灵活性训练是一个长期的过程，必须经过艰苦的长期的训练过程，才能有效锻炼演奏者触键的灵活性，在演奏中才能将自身情感通过灵活的手指弹奏传递出来，从而保证钢琴演奏音色效果。

（三）手指稳定性对音色表现的影响

对手指稳定性的把握，虽然说是钢琴演奏中最为简单的动作，但是它确实区分钢琴演奏水平十分重要的因素。在实际演奏中要体现出完美的演奏效果，就必须保证音色的稳定及有力，如果在钢琴演奏过程中出现手腕抖动的情况，就会造成整个钢琴音色不连贯的问题。因次，对于触键技巧的训练，应该加强对于手腕稳定性的训练，保证在快节奏钢琴演奏中也能够保证动作的平稳。在演奏节奏较快的乐谱中，钢琴演奏者在演奏完一个音节后需要迅速演奏下一个音节，这就需要手指能够稳定的将力量传输过去。钢琴演奏者可以根据不同钢琴曲的节奏进行针对性训练，保证钢琴演奏者手指中的力量无论在什么节奏下都能够灵活使用。

四、正确的运用触键方法是弹奏出高质量音色的关键

触键是钢琴演奏中的重要环节， 不同的触键方法， 会产生不同的音色表现。在演奏中掌握、运用各种不同的键方法， 是钢琴演奏技术与表现音乐情感的重要途径。 触键技术的训练应结合对声音质量的提高和完善。音色在钢琴演奏中至关重要，所以在钢琴演奏训练中必须把音色的训练放到一个相当重要的位置。作为一个钢琴演奏者， 声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。钢琴演奏中的音色与触键是相辅相承的， 一个美的音色必须以高超的触键技巧为前提， 反之只有准确的触键方法才能弹出所需要的音色。对触键方法的运用主要表现在以下几点：

第一， 从触键的第一个音开始就要学会听音色。从练第一个单音断奏开始就要用心听声音， 当手指触键、琴槌击弦时， 听声音是否结实、是否有良好的震动与共鸣; 当手指保持在琴键上站立时， 要倾听声音的持续和延长。要学会辨别声音的质量， 明白不好听的声音是由于错误的触键方法直接造成的。正确的断奏触键方法应该是手臂放松自然， 离键不要太远， 用物体自然下落的速度触键，一触即发， 一旦声音发出， 去掉一切不必要的多余动作， 这样才能弹出明亮、宽厚且具有共鸣的音色。

第二， 触键时自然重量的运用与调节是优美音色的基础和保证。要掌握好重量触键法， 首先，是要体会到从肩到臂自然下垂的重量;其次，要将重量传送到指尖并使第一关节;接下来，灵活运通关节活动，调整指、掌、臂各部位的关系和位置， 使重量能畅通无阻地到达键上。根据音乐所需要音色的强弱、厚薄给予键盘重量的变化。如果声音需要加强， 可结合补充身体的力量; 如果声音很轻弱， 则可把重量控制到最小。

第三， 只有在最佳发音点触键才能保证良好的音质。从钢琴的发音特点来讲， 每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时的深浅， 力量应用的大小， 下键速度的快慢等， 都应根据音色的需要来衡定。在触键时找到每个音的最佳发音点， 能提高手指的控制能力， 加强手指触键的精密程度， 增加演奏的把握性。最重要的是改善声音质量， 发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的音色。

第四，第五， 触键时掌、腕、臂、身等部位的协调性直接影响对音色的控制。钢琴演奏是一种全身心的运动， 需要身体各部位的协调， 包括手掌、手腕、手臂和身体等各部位之间的协调配合。强音触键和弱音触键时， 都必需强调手掌架的牢固。掌、腕、臂的各种动作都是为它特定的音色效果服务的， 不能不加分析、不分场合地滥用。

参考文献：

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