陈杰

摘   要：紫砂陶艺作为中国优秀的传统艺术，具有丰富文雅的造型语言，独特的风格。本文从“玉笠壶”出发，阐述了全手工与非全手工的区别，全手工作品的特色，以及它的定义与判定。

关键词：全手工;紫砂壶;玉笠壶

中图分类号：        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）26-0026-01

紫砂艺术是一种“源于生活，离于生活的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情、启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。而纯手工制作的紫砂壶就是完美的作品，其不借用任何模具，完全凭手感制作出壶身、壶把、壶盖。本人认为真正的优秀紫砂作品应该是全手工的，但这对制作者有一定的要求，须熟悉紫砂壶制作的每个步骤，熟练掌握紫砂壶各项制作工艺，这样才能让紫砂壶各部位完美地融合在一起，寓工艺与艺术一体，提升作品的艺术价值。

成功的“全手工”作品，都是高超的专业技能与脱俗审美眼光的创造结晶，其间凝聚与体现着创作者的汗水、智慧与综合艺术素养。要求作者在制作时能有“眼到手到”、随意赋形的把握能力。有鉴于全手工作品的难度，所以这类作品，都会选用上等的原料，更多的还是名家的经典佳作。明代时大彬的成功，不仅是“善于总结前人之法”，更多的是“随手制作，颇极精工”的全手工功力;清代陈曼生与杨彭年合作享誉于世的“曼生壶”经典，也许当初陈曼生看上的就是杨彭年的“随意用手捏成，而有天然之趣”的高超全手工技艺。全手工紫砂作品，不但是体现了独有的民族特色（艺趣品位，还会原汁原味地还原出传统作品的精神面貌、神采风韵。同一作者的同款作品，也会存有不同的变化，再有是数量有限，符合了当前收藏品位与艺术品位的潜在价值观， 所以深受收藏家们的推崇与欢迎。

此款“玉笠壶”是在传统的“玉笠壶上演变过来的，此壶采用原矿紫泥精致成形。形态颇为优美，自壶钮顶端点开始，弧线向下依次展开，似玉笠铺开，遮尽风雨，然而壶体圆韵流畅，姿态很是优雅。壶钮形状酷似壶体，壶身圆润饱满，圆弧边，于壶顶之上，灵动生气。截盖，口盖结合处光洁平整，壶盖与壶体浑然一体。壶嘴为一弯嘴，在壶体略向上不蜿蜒而出，恰与壶柄形成对拉之势，结构和谐，视觉上观赏舒适。

全手工紫砂壶完全是由紫砂艺人独自亲手完成的， 它最能体现艺人的聪明才智与精湛技艺才能。“壶如其人”，一把好壶是作者心力与心灵的反映， 一个出色的紫砂艺人应当善于吸取传统精华，同时要善于捕捉大自然一切美的事物本质，去表现自己的创作构思，运用流畅而过渡自然的线条，明暗细微的连接，虚实空间的对比等技巧，努力表现壶的精、气、神、形，而达到出神入化、气韵生动的艺术效果。 一件全手工壶的创制过程也是自己审美情趣的倾情表露，因而，一把好壶能展现独特的传统文化魅力，蕴含丰富的文化内涵，有极高的艺术品位，且能深深打动壶的欣赏者与使用者， 并与之发生共鸣。

全手工制壶正如成长和改变一样，是“润物细无声”潜滋暗长的。这类似于你给一株花浇水。浇水时所想的一定是“花儿需要”，并不一定要它每浇一次就长高一点。在紫砂壶的制作过程中应不厌其烦地去调整每一根线条，三番五次地去给自己找毛病并加以改进，最根本的心态是对工作的热爱，如果不认为这份工作有意义有乐趣是没有耐心的，即使被制度强制也不会坚持，也不会做好。

紫韵历语造型中的精气神，是构建在立体的造型与平面的设计之问的，通过对每个面所展现的不同的形态进行一点一滴的刻画、修饰，并且要同时关注这一部分的变化对整体气韵的影响，在整体和部分的相映关系中完善塑形。紫韵历语壶运用筋纹手法塑造，其中纹理清晰，流畅线条和形态足见做工精细，惟妙惟肖。自然的形态加上筋纹器巧妙创意，这些手法也很好的表现了紫砂艺术精髓所在。

纯手工紫砂壶是历代以来紫砂文化的精髓，作为一个紫砂艺人，如果一味追求“非手工壶”所带来的经济利益，而弃“纯手工紫砂壶艺”于不顾，对紫砂壶艺的发展是非常不利的，我们只有努力发扬“纯手工壶艺”才能保证传统紫砂壶艺长盛不衰。

参考文献：

[1]陈文平.中国古陶瓷鉴赏[M].上海：上海科学普及出版社2000.

[2]钱剑华.紫砂茶壶的造型与鉴赏[M].南京：江苏人民出版社，2005.

[3]杨永善.陶瓷造型设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，1999.