艾佐李强

（1.湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410081；2.包头市东河区教育局，内蒙古 包头 014040）

中提琴在交响乐团中的演奏技法研究*
——以贝多芬《命运交响曲》第一乐章为例

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（1.湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410081；2.包头市东河区教育局，内蒙古 包头 014040）

笔者在交响乐团参与中提琴声部的实际演奏过程中，逐步认识到了中提琴声部在这首作品中的重要性，并且从演奏员和分析者的角度对这首乐曲有了一个全面的认识，并以贝多芬《命运交响曲》的第一乐章为例，对中提琴的演奏技法进行分析与探究，以期通过研究中提琴声部在交响乐团中的演奏技法，对演奏的学生提供一些帮助。

交响乐团；中提琴；演奏技法

一、弓法、弓段的分析

由于弓的构造，（弓尖轻，弓根重）用下弓演奏重音的办法早已有之，特别是舞曲的第一拍要着重的演奏出来，以便舞者起步，因此除非不在强拍上，每一小节的第一个音，一律用下弓演奏，这称之为下弓规律。①

我们在演奏时可以大致将琴弓分为三个部分，1.上半弓 2.中弓3.下半弓运用不同的弓段演奏会有不同的音色效果，在《命运交响曲》中类似于33-55（谱例1）小节这种音型的演奏多采用较长的下半弓，并且在演奏时要注意右手大臂和手腕的松弛，考虑到以上这些要素，在演奏过程中才会使得音色坚定，扎实，从而更好的塑造和表达乐曲的形象。类似于33-55小节这样的音型占据了第一乐章的一大部分，例如第102-110等小节。

谱例1

在《命运交响曲》的演奏过程中，中提琴声部的演奏还会用到一些“偷音”的小技巧来使得演奏过程中节奏更加鲜明音符更加的清晰，更重要的是可以使得换弓，换弦的过程不会因为匆忙使得对乐句的陈述模糊不清。……