中提琴在交响乐团中的演奏技法研究*<br/>——以贝多芬《命运交响曲》第一乐章为例

中提琴在交响乐团中的演奏技法研究*
——以贝多芬《命运交响曲》第一乐章为例

2016-11-05艾佐李强

黄河之声 2016年11期

关键词：中提琴指法交响乐团

艾佐李强

（1.湖南师范大学音乐学院，湖南长沙 410081；2.包头市东河区教育局，内蒙古包头 014040）

中提琴在交响乐团中的演奏技法研究*
——以贝多芬《命运交响曲》第一乐章为例

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（1.湖南师范大学音乐学院，湖南长沙 410081；2.包头市东河区教育局，内蒙古包头 014040）

笔者在交响乐团参与中提琴声部的实际演奏过程中，逐步认识到了中提琴声部在这首作品中的重要性，并且从演奏员和分析者的角度对这首乐曲有了一个全面的认识，并以贝多芬《命运交响曲》的第一乐章为例，对中提琴的演奏技法进行分析与探究，以期通过研究中提琴声部在交响乐团中的演奏技法，对演奏的学生提供一些帮助。

交响乐团；中提琴；演奏技法

一、弓法、弓段的分析

由于弓的构造，（弓尖轻，弓根重）用下弓演奏重音的办法早已有之，特别是舞曲的第一拍要着重的演奏出来，以便舞者起步，因此除非不在强拍上，每一小节的第一个音，一律用下弓演奏，这称之为下弓规律。①

我们在演奏时可以大致将琴弓分为三个部分，1.上半弓 2.中弓3.下半弓运用不同的弓段演奏会有不同的音色效果，在《命运交响曲》中类似于33-55（谱例1）小节这种音型的演奏多采用较长的下半弓，并且在演奏时要注意右手大臂和手腕的松弛，考虑到以上这些要素，在演奏过程中才会使得音色坚定，扎实，从而更好的塑造和表达乐曲的形象。类似于33-55小节这样的音型占据了第一乐章的一大部分，例如第102-110等小节。

谱例1

在《命运交响曲》的演奏过程中，中提琴声部的演奏还会用到一些“偷音”的小技巧来使得演奏过程中节奏更加鲜明音符更加的清晰，更重要的是可以使得换弓，换弦的过程不会因为匆忙使得对乐句的陈述模糊不清。所谓“偷音”，既在第一个音演奏结束时，弓子停留在了弓根或者弓尖的位置，而下一个音要从中弓起或是要跨弦换弦时，为了避免换弓换弦的仓促，第一个音的演奏可以适当的减短时值以留给下一弓时间，使得换弓、换弦的过程更加流畅。例如中提琴在演奏中的第130-132（谱例2）小节等乐句，均可以采用“偷音”的小技巧来进行演奏，这样避免了乐曲在演奏过程中因换弓不及时而导致的错音、模糊音的出现。

谱例2

冲弓在《命运交响曲》的中提琴声部也被大量的采用。所谓冲弓，其实是一种敲击型的弓法，每个音的开头都有一个我们常说的“音头”，或者可以理解为“锐利的重音”，在进行连续的冲弓演奏时，每两个音之间都要有停顿，运弓之前应该有提前的压力准备，弓子运行之前弓毛应先“咬住”琴弦，弓毛“咬住”琴弦的这个动作一直保持到发出“音头”的瞬间，如果松的过早，就没有了重音，松的过晚，则会产生沙沙的声音，甚至破音。②（谱例3）

谱例3

右手拨弦在《命运交响曲》中提琴声部中虽然只有短短的十个小节，但是它起到了对展开部和再现部之间过渡乐句中和声进行的支撑作用。右手拨弦共有两种形式，一种是用右手的食指直接拨奏，另一种是右手的大拇指顶在指板上面，用食指拨奏。在《命运交响曲》中，中提琴声部在拨奏时，由于音与音之间有空拍和空小节，应采用第一种拨奏方法，且在拨弦结束后右手保持揉弦的动作，使余音不会显得生涩。

二、指法、揉弦的分析

中提琴在演奏时左手只有四个手指来按弦，在演奏时所谓的指法，就是选择能够产生最理想声音效果的手指来按弦。好的指法，要遵循以下几点原则：

1.省力，2.顺手，3.合乎演奏者习惯。当然，在演奏中的指法要求不会像弓法一样那么绝对，允许演奏者使用自己最能把握，最熟悉的指法去演奏。③

谱例4

不仅仅是中提琴声部，在整个弦乐声部进行演奏时，最为重要、基础的的便是关于音准的解决。交响乐团中弦乐声部进行演奏时，当演奏两个大二度级进的音程时，应把音程距离拉大一些，才能做到听觉上的准确，例如乐曲的第七小424小节的位置开始，有一段大二度音程模进的旋律，424小节的降e音演奏完之后，其后的f音要比实际音高偏高一些，这样的整个声部发出来的声音在听觉上的音程关系才是准确的大二度。（谱例5）而在演奏三度以及三度以上的音程时，则不需要刻意的拉高或拉低某一音符，只需要追求类似与钢琴一样的绝对音高即可。

谱例5

三、中提琴声部的角色定位

在乐队进行合奏的时候，中提琴的演奏者要更加的善于倾听其他声部乐手的演奏，始终要“扮演”好自己中声部和声支撑的作用。正如上文所提到过的，对于小提琴和大提琴来说，中提琴声部更要注意的是融合进整个乐队，既要聆听小提琴的旋律，又要兼顾到大提琴乃至于贝斯的低声部。当自己的声部出现solo时，要敢于向小提琴声部那样大胆、尽情地演奏，此时，整个中提琴声部要像一个领主那样，以自己最佳的音色、最佳的音量和最佳状态，承担起主角的重任，这才能使中提琴在乐队演奏中充分发挥桥梁与调节剂的特殊作用。④

在贝多芬的交响乐作品中，大胆的运用中提琴声部，有时在重要的乐段中把中提琴放在突出的位置进行演奏，从而突出它的音色特点。贝多芬打破了传统的配器方法，在其作品中中提琴不在单单扮演者伴奏的角色，而是赋予了它新的使命，从而为中提琴在管弦乐队中的使用开辟了更宽广的道路，在贝多芬之后的浪漫主义时时期的作曲家们高度的继承了贝多芬的这一作曲手法，对于中提琴在交响乐团中的重视程度有了显著地提高。