贾晓丹

摘   要：文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853 -1890），中文又称”凡高”，是一位荷兰后印象派画家。他出生于荷兰勃拉邦，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派和表现主义。他是一位艺术生命短促而又获得很高成就的画家。

关键词：梵高;绘画;色彩

中图分类号：J205    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）29-0161-01

一、人生经历

梵高是后印象主义的代表，出生在一个牧师家庭，在宗教和文化的氛围中长大。他热爱生活，醉心与艺术，为了艺术可以牺牲一切。梵高在1886年来到巴黎，认识了毕沙罗、德加、高更、修拉等画家，明亮的印象派作品展现在他面前一个新的色彩天地。他真正的艺术风格也是在这个时候形成的，他吸收了印象派的精华，并找到了自己的艺术绘画风格。梵高一生只卖出过一张画，没有收入来源，全靠弟弟提奥的资助生活。在1890年7月，他在精神障碍中自杀，当时只有37岁。

二、质朴的题材

梵高在27岁时开始了他的绘画生涯中，把绘画作为宗教来对待，像苦行僧似的去工作。通常梵高选择的绘画题材都是质朴的，贴近生活的。他不知道疲倦，努力探索大自然，思考绘画对象身上最本质的东西，在画布上倾诉着内心的热情。他热衷于室外写生，而且喜欢平民的一切，向日葵、麦田、鸢尾花等。在绘画这些朴实的题材时，他是如此得心应手。向日葵是他最喜欢描绘的对象，在梵高的眼里向日葵像阳光一样洋溢着生命的热烈，有着金黄的色彩。象征着热情，生命。在梵高给弟弟提奥的信中谈到高更像自己要一幅《向日葵》的画，可是他认为高更在巴黎拿走的那两幅《向日葵》应该知足了。很显然，梵高十分钟爱自己画的向日葵。他在法国时，在一家咖啡馆租了一间小屋，还曾想用12幅向日葵来装点自己的房间。他所画的一幅插在陶罐中的向日葵几乎没有立体感和亮度的变化，我们可以清楚的感觉到是受了日本版画的影响。他用扭曲厚重的笔触画出了一支支生气盎然的向日葵，用许许多多不同的黄色来塑造着太阳一样的象征物。达到了传神的境界。只是在去世后人们才逐渐认识到他所画《向日葵》的价值。 梵高还画了许多麦田，他画麦田上的太阳、麦田里不同劳动状态下的人。他说："我渐渐地学会了对折磨和痛苦一笑置之，尽管如此，希望总是渺茫。而在生活中，我们将发现痛苦的真正原因，它时常弥漫的地平线上，形成一种绝望的灾难，我们却对此知之甚少。最好还是低头傻看麦田，即使是在画中。”当看到他的作品《乌龙笼罩下的麦田》时就能感受到他曾说过的："我画的是再恶劣天气下里连绵不绝的大片麦田，没有必要刻意去表达什么，它们会自动呈现那种忧伤和极度的孤独感。”画面中给人一种凄凉和不安的感觉，而且将寂寥和压抑交织在了一起，也暗示了内心的不平静。梵高凭着自己既敏锐又特殊的艺术感觉去画这些日常的风景、静物以及生活中的人物。

三、绚烂的色彩、奔放的笔触

梵高初期只以灰暗色系进行创作，直到他看到了日本浮世绘以及在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色调与画风，缔造了他独特的个人画风。他性格内向，内心充满热情。总是视图用色彩来展示绘画的精神，用厚重、粗犷的笔触来传递内心的感受。他常采用强烈鲜明的色彩来作画。从他作品的色彩中我们可以感受到梵高创作时的激情以及个人情绪。梵高绘画突出表现在他对色彩的运用上，他善于运用蓝色和黄色。善于色彩对比，相互交融或相互对抗。在《向日葵》这一作品中，色彩的明度和纯度都非常高，他弱化其光影，线条笔触简练概括，富有变化。给人很强的视觉冲击力。梵高还特别注意画的色调，常用对比色来构成画面，他不断思考如何创新，如使用互补色，色调的深浅等来表现想要表达出来的东西。《柏树和星空》也是他的一幅名作，这幅画中梵高用飞扬的线条和色彩的狂欢来表达内心的激情，画出的柏树像是黑色的火焰一样，卷曲的线条相互扭曲着窜向奔涌的天空。柏树旁则是一片金黄色的麦田，这是梵高最喜欢的色彩，是由于它是太阳的色彩，象征着生命、热情。在这幅画中，梵高用急促而有力的笔触描绘湍急河流。这些色彩和笔触抒发了梵高当时内心的紧张和激动。曾经有人说即使是特别理智的人，在看这幅画时也很难保持平静的心情。

梵高的另一幅作品《星月夜》是描绘了陷入一片金黄色和钴蓝色的像是漩涡之中的天空。月亮、星星在宇宙中旋转着，高大的白杨树颤栗着扭曲的浮现在前面，还有在尖顶教堂保护之下的小村庄，世界好像陷入了无止境的茫茫之夜。这幅画是明亮而醒目的。互补色、纯色的运用是梵高从印象派那里吸收并据为己有的用色形式。但是对于印象派那样温柔细腻的色彩，在梵高这里却变成了一种强有力的呐喊，一种精神。在这幅画中，造型已经不是他的目的，他唯一的目的就是色彩，是追求象征生命、永恒的色彩。梵高用厚重、奔放、条状的颜色排成一排，来表现天空盘旋翻卷的漩涡状星云、植被、山坡以及近景的灌木丛。其笔触和笔触之间不加融合。使画面表现更有力度和厚度。

梵高的一生都处于一种狂热的满怀激情的创作中，我们很容易在看他作品时被他的热情所感染。他的一生都献给了艺术，把艺术精神留给了我们后人。无论在任何情况下，都不能阻挡这位天才对美好、光明的追求。这些情感我们在他的作品中都可以感受到。梵高的绘画艺术受印象派影响，同时又形成了属于自己的鲜明的艺术特色。他生前的伟大艺术，并没有得到社会的认可和认同，可时至当代，他的油画已成为世界上的艺术珍品，他将生活的激情、有活力的情感等都是通过绘画艺术来表，他也成为了享誉世界的一位艺术家。