汪杨

（广西艺术学院艺术研究院民族艺术研究所，广西南宁533000）

小提琴右手技巧应用探析

汪杨

（广西艺术学院艺术研究院民族艺术研究所，广西南宁533000）

小提琴是西方古典乐器中备受欢迎的乐器之一，其以音色优美和演奏技巧的难度所备受音乐爱好者的喜爱。而小提琴的右手弓法技巧往往是容易被忽视，本文中就小提琴演奏中所经常运用的右手技巧进行了大致分析。

小提琴；右手技巧；运弓；跳弓；抛弓

在西方乐器中，小提琴以其优美和最接近人声的音色特点而备受欢迎，也成为了当今最受音乐爱好者喜爱的西洋乐器之一。众所周知，在小提琴的演奏过程中需要左右手技巧的完美配合来完成一首乐曲，左手掌握着音准和按弦技巧而右手流畅的运弓和各种弓法的运用则会成为一首作品演奏成功与否的关键所在需要的是左右手的配合，才能把一首作品演绎的更加完美。然而，各类的弓法技巧就像不同的建筑材料，只有组合起来运用在乐曲当中才能更好的发挥作用才是一座宏伟华丽的高楼大厦。往往单独训练某种弓法技巧的时候是非常让人感觉枯燥和头痛的，但是当在音乐作品中把所练习的弓法技巧恰当的运用在乐曲中时就会产生各种绚丽的音乐效果。以下笔者将小提琴右手常用的演奏技巧在乐曲中的运用做了大致总结：

一、莫扎特协奏曲中的跳弓

莫扎特是古典主义时期的代表人物，他的作品一直都以朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格来进行创作的，莫扎特的作品既不像巴洛克时期的音乐有浓重的宗教风格，又不像浪漫时期贝多芬的音乐个人色彩表现突出，从来都是给人以雍容华贵，恰如其分的感觉，放佛莫扎特的生活中没有悲痛与忧伤，永远都是给人以无限的信心，有着对美好没来的无限憧憬。

莫扎特的小提琴作品是小提琴演奏者在学习过程中必不可少的练习曲目，其作品当中左手音符看起来都不算太难，左手技术也大都较为简单，没有华丽和辉煌的左手技巧，那为什么莫扎特的音乐被全世界人们所认可和喜爱，一直流传了将近三百年呢？原因就在于影响莫扎特音乐的自己要原因就是因为他的作品的表现力都集中在了千变万化的右手上，看似不是华丽的炫技，但对整个莫扎特的音乐却起了重要的作用。

如果想要真实的展现莫扎特小提琴作品中的所蕴藏的古典主义音乐风格，对于每一位演奏者来说都是一个不小的挑战，因为在莫扎特的小提琴作品中除了对右手快速弓法技巧有诸多变化要求以外，对于最平常的慢速运弓也是有着一定的规范，演奏者既要把乐曲中每一个音符演奏的饱满而又不失灵活，又要充分表现出古典主义所特有的音乐内涵。这也正是莫扎特作品对于演奏者演奏技术的另一种挑战，同时也正是古典主义时期作品真正的魅力所在。

二、连顿弓在维尼亚夫斯基的作品的运用

维尼亚夫斯基的作品向来以华丽的技巧和优美流畅的旋律所被众人熟知，探其小提琴作品的技巧，其中运用最多的右手技巧就是连顿弓了，如《d小调第二协奏曲》和《现代学派》等作品中就有着相当丰富的连顿弓片段，以至于后来很多演奏者和演奏家打趣的猜测维尼亚夫斯基一定是一位辉煌的连顿弓演奏家。而事实也的却是这样，维尼亚夫斯基在很小得时候便被发掘，随后便被破格录取成为了音乐学院的学生。之后在欧洲举行了数百场演出，创作了十几首令人称赞的作品流传至今，在帕格尼尼之后的众多小提琴演奏家中，维尼亚夫斯基可谓是最接近顶尖的一位，他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质，不仅能轻松炫耀过人的技巧，也更能抒情地另观众感动的落泪。

三、帕格尼尼练习曲中抛弓

提起帕格尼尼，恐怕没有一个小提琴演奏者所不知道他，帕格尼尼是16世纪至17世纪的意大利小提琴演奏家，以演奏超高的技巧而闻名全世界。直到几百年后的今天，他演奏过和创作的赋有高难度技巧的作品还在被现代的演奏者们所潜心研究着。帕格尼尼由于受过佛朗西斯科等小提琴家的影响，而形成了其充满自由的浪漫主义演奏风格。同时，为了表现其鲜明而又浪漫的个人演奏风格帕格尼尼也发明了众多新的演奏技巧并将其运用在他的作品当中。

抛弓，这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用特别的所，而且富有更好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的《第九随想曲》的后半部分等，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓而构成。再如他的几首难度极大的变奏曲，如《心中惆怅》、《上帝保佑国王》等作品中，都有如珍珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少听众，也为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。

一切演奏技巧的运用是来源于演奏者对于音乐美感孜孜不倦的追求，而小提琴的右手技巧恰恰是演奏者把音符提升为音乐的良好途径。通过弓法运用使得单一的音符转变为流畅的音乐线条，通过各种技巧的运用也促使作品更具有技巧性和音乐性。总之，小提琴的演奏需要左右手技巧的完美配合，本文中所列举的弓法以及技巧都只是小提琴右手技巧中的一部分，还有诸多的千变万化的弓法有待于我们去探索，曾有小提琴家说“对于右手技术的探索是永无止境的”，也充分说明了右手技巧所具有的复杂性和重要性，然而我们对于右手技术的探究也正是对于音乐的另一种探索。

［1］韩里.欧洲弦乐艺术史［M］.北京:中央音乐学院出版社，2004.

［2］鲍·阿·斯切潘诺夫.唐健（译）.实用弓法［M］.北京:人民音乐出版社，1979.

［3］盛中华.小提琴160问［M］.上海:上海音乐出版社，2002.

西贝柳斯是二十世纪初芬兰伟大的作曲家、古典音乐民族乐派的代表人物，芬兰民族之魂、民族音乐之父，是芬兰人民以及国际上公认的“民族英雄”。他的一生著有多部作品，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。反映了当时芬兰民族的独立精神；他的音乐具有强烈的凝聚力，能激发人民心中的民族情绪，在芬兰人民争取民族独立运动的斗争中，具有鼓舞号召的作用。他的音乐中流露出浓浓的芬兰古老民族文化的气息，作品中也能欣赏到芬兰民族的自然风光。他的音乐在欧洲音乐史上书写了崭新的一页。

西贝柳斯，这位举世闻名的芬兰“民族音乐之父”，把芬兰民族音乐载入了世界音乐史。他一生中创作了很多伟大而杰出的作品，有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、四首交响传奇曲、弦乐四重奏《内心之声》等。其中代表作之一《d小调小提琴协奏曲》是他创作的唯一一部小提琴协奏曲。在这首小提琴协奏曲中，西贝柳斯将芬兰的民族性格、民族精神与芬兰民歌、芬兰神秘的自然风光融合在一起，旋律优美、让人如痴如醉。它是1903年在一位名叫布梅斯特友人的影响下创作而成。此时，西贝柳斯正在欧洲各国漫游、拜访和学习，摸索自己今后创作的方向；其后他的音乐一如既往仍旧充满了爱国情怀，只是变得更加细腻，更加含蓄，并开始摆脱民族主义风格，逐渐融入二十世纪音乐的潮流之中。《d小调小提琴协奏曲》也始终是小提琴演奏者最受欢迎的一部。

协奏曲的第一乐章是中庸的小快板，一开始就呈现出很多幅画面。乐队平静的引子使人联想到一个平静的湖面，独奏小提琴进入时也没有打破这种宁静的情绪。这段美丽而略带激动的旋律任何人听过后都不会忘记，立即成为这首小提琴协奏曲的经典旋律及第一主题。这一主题在木管的支持下逐渐展开，再在弦乐的烘托中，推出第二主题，逐渐发展到华彩乐段。独奏小提琴的华彩由类似奏鸣曲的方式，作为主题的发展，是这一乐章的特点，旋律性及炫技性并重。华彩部分用第一指、第二指做颤音时，在低音弦上以三指及一指同时演奏的技巧是很难掌握的。其八度音程的双音，从第一把位迅速跳弦滑到第七把位的技术，以及在非常快速的节拍中演奏和弦，必须十分准确的六度双音，还有双音滑音均对演奏者提出了新的要求。

第二乐章是感情极其丰富的田园抒情诗。在乐队简短的引导下，小提琴在G弦上开始独奏出了一段极其优美，而又极富情感的慢板旋律。这段始终在G弦及D弦上演奏，其中弦乐队的拨奏，轻轻地衬托的旋律，震撼人心。每当我演奏到这一部分时，无论是怎样的诠释，都会有不同的感受。这个乐章所需要的连音，是靠把每个音拉到它的最末尾来取得的，弓子就好像不愿意离开这个音，是被迫移到下一个音符上去似的。运弓动作是慢的，在每一弓的后一半都要有呼吸感。每次换弓前都要在心里有个起拍，这样就能使换弓前后所使用的弓速和压力都是相等的，以此才能获得声音的强烈性，也能有持续不断地向前推进的感觉。而特别的创作更在于此乐章中段，由小提琴独奏的上行八度双音音程，与伴奏中以长笛为主同时的下行音，这些成为了西贝柳斯的特色。

第三乐章不太快的快板，回旋曲式。小提琴的音色优美，音域宽广，表现力强，本身就是一个偏向于演奏旋律的乐器，然而在第三乐章中，却以节奏作为重点，而这一不同点也打破了我们以往聆听小提琴协奏曲的经验，使人“过耳不忘”。这个乐章使人联想到一首使用附点节奏的匈牙利舞曲。在由乐队的低音弦乐器，奏出节奏鲜明的4小节后，小提琴以连顿弓开始，配以迅速的弦间转换，节奏鲜明，激情地引入了第一主题，体现了小提琴的韵律。紧接着协奏的交响乐队给出了类似华尔兹的第二主题及其变奏和半华彩乐章。乐章里跳跃性的顿弓给出了风格极为特殊的优美旋律及和声。接下来以节奏鲜明的双音为主的旋律，极其优美地奏出短促而节奏鲜明的，属于芬兰特色的旋律。以双音为主奏出的旋律与紧接而来的快速乐句，充分表现出了作曲家内心的激动。随着一段过渡乐句，引向协奏交响乐队的高潮。在一段大幅的双音和弦顿弓引导之下，以主调式d小调表达双音为主的旋律极其动人心弦！就在西贝柳斯的这段双音旋律给人的感染尚在绵延之际，随之而来的是快速乐句及大幅度跳跃的音高，逐渐把听众引向高潮，描绘了一幅暴风的画面，毁灭性的暴风雨，汹涌澎湃。然后，这大幅度的跳跃，接连于上行的音高中，在协奏乐队的全力烘托下，突然交响乐队和小提琴独奏共同终止整曲。

西贝柳斯d小调小提琴协奏曲是芬兰这一靠极地的国家的自然风光及民族风情的百科全书，通过栩栩如生的刻画，一幅幅神气活现的自然风光，体现了作曲家发自内心的爱国情怀，是小提琴的民族化成功典范。

参考文献：

［1］王广国.论西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》的结构特征［J］.歌海，2010（02）.

［2］张伯瑜.芬兰音乐与音乐生活［A］.2005北京第二届世界民族音乐学会学术研讨会资料汇编［C］.2005.

［3］拉斐尔·布朗斯坦，窦立勋（译）.小提琴演奏的科学［M］.北京:人民音乐出版社，1980.

J622.1

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1005-5312（2016）29-0101-01