王文军　陈丽

摘要：本文主要探讨管乐队初期教学，包括管乐队成员个人演奏基本训练、管乐队合奏训练步骤、合奏训练时的要求。望此篇论文所述能为小学管乐队的指导教师所用，使学校管乐队通过有效的训练，在短时间内取得明显的成效。

关键词：管乐队；训练

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0248-01

学校管乐队的组建成为校园艺术文化发展的一个重要方面，是实施美育的重要途径。现在大多数小学多建立起了管乐队，由于专业的管乐队教育人才匮乏，学校管乐队常由本校音乐教师担任乐队指导老师，然而他们对管乐队的教学了解甚少，不知道如何进行组织与教学，导致大部分学校的管乐队在很长一段时间内都没有进步。怎样快速有效的对管乐队进行初级训练，本文将根据几个小学管乐队的训练经验从以下几个方面阐述和讨论。

一、初级乐队成员的基本训练

个人吹奏练习与集体吹奏练习是管乐队重要的两项基本训练。在管乐队中，每个乐种和乐手所肩负的责任都是一样的，只有每个乐手都具备较好的演奏素质，才能使整个乐队的素质得到提高。

乐队员个人训练要求包括乐感的培养、演奏水平的提高以及视奏能力的提升等方面。在小学乐队初期阶段里，对个人更重要的是气息、笛头（木管乐器）、唇振与号嘴（铜管乐器）、长音、吐音的训练。

（一）笛头、唇振与号嘴的训练。

“管乐器按照发音方式，分为吹孔气鸣乐器（长笛）、单簧气鸣乐器（单簧管）、双簧气鸣乐器（双簧管、巴松）与唇簧气鸣乐器（号类）”这几类乐器的发声源为笛头吹孔处、笛头上的簧片处、还有双唇上，发声源直接影响着吹奏时的声音质量。因此，笛头的吹奏、唇振及号嘴的吹奏就显得尤为重要。在乐团教学中，很多老师都忽略了这一点，对于初学乐器者，他们常常让学生拿着乐器就开始吹奏，木管乐器还比较容易发出声音，而铜管乐器的发声就不是那么理想，他们吹奏时没有唇振，没有声音也是很正常的现象。建议初学训练时从吹奏笛头、簧片与号嘴开始，如果能将笛头或唇振与号嘴吹奏好，那么加上乐器时其声音质量是相当有保证的。

（二）长音。

长音练习是管乐演奏中的技术之本，跳音（staccato）、保持音（tenuto）等各种类型的发音都是由长音变化而成。

1.长音练习有助于嘴型的稳定，嘴唇的控制对吹奏长音有着直接影响，嘴唇的些微变化就会导致长音的变化；

2.长音练习有助于嘴劲的提升，对管乐演奏者来说，嘴唇的耐力持久性是很重要的；

3.长音练习还可以调整号嘴对嘴唇的压力，这与吹奏时的音色、嘴唇耐力的持久性有直接关系；

4.“长音练习还可以解决高、中、低三个音区的音量平衡和音色统一问题。”。

（三）音阶。

“音阶训练是演奏者对于调式与调性训练的重要途径，也是对各种演奏技巧训练的有力手段。”保罗、梅耶等世界级演奏大师在练习时几乎有三分之一的时间都在练习音阶，二十四个大小调的音阶作为演奏考核的内容之一。音阶的练习可以使乐手迅速熟练指法，同时可以初步的训练各个手指的独立性和灵活度。

二、初级乐队的合奏训练

在乐手都具备基本演奏能力时，合奏训练就要加入到日常训练的科目计划中。“合奏训练的目的在于培养乐队成员的整体合作意识，使乐队的整体演奏无论在音准、速度、力度、音量平衡等诸多方面，达到全面的协调与均衡，只有通过长期的合奏训练才能使乐团成为一个有机的整体”。乐队合奏的初期阶段，最重要的是培养孩子的集体合奏意识，让每一个乐队成员能清楚意识到自己在乐队中的作用和地位。在初级乐队的合奏里很多指导老师忽略了一些基础练习的重要性，或是基础练习就只是一个形式，而并没有真正达到基础训练的目的。

初级管乐队合奏时的热身练习包括长音、吐音、和声、曲子等方面的练习，不管做那种练习，都要在指挥的带领下统一进行，即便是演奏一个简单的音，也必须做到发音的整齐、吐音的统一、收尾的统一等（具体的要求将在第三点的初级乐队合奏要求中具体说明），吹奏时要对孩子的吹奏做出评价和指导，以培养乐队成员良好的音乐听觉以及纠正音准的能力。

三、初级乐队合奏要求

（一）看指挥。管乐队指挥是组织乐队进行演奏的中心人物，是管乐队的核心和灵魂。如果某人不看指挥，他将不能和乐队一起进入或结束，也不能理解指挥要表达的情感，这样就会影响乐队演奏的整体效果。

（二）呼吸。在预备拍上统一吸气，否则会造成吐音的不整齐，影响合奏效果。

（三）吐音。在统一吸气的基础上，跟着指挥的指示一起发音。

（四）收音。跟着指挥的指示进行收音，通常来说高音声部先收音，低音声部后收音，这会让乐队的收音时更自然更好听。

（五）节奏。由节奏不好的演奏者组成的乐队将不会是一个好的乐队，在孩子学习乐器的初期阶段一定要严格要求，节奏一定要准确、整齐。

（六）音准。音准问题是乐队合奏的首要问题，吹奏的音不准又怎能谈得上音乐的优美动听。首先是要在合奏前将乐器的音调准，其次是在合奏时注意用耳朵听，尤其是在长音的地方一定要注意。

（七）力度、速度。乐曲的力度、速度、节奏的变化一定要体现在实际演奏中，各种变化一定要清楚、明确、统一。

（八）平衡。乐队的合理编制对乐队声音的平衡起着很大的作用，其次在实际演奏中结合实际情况平衡各声部的音量。

（九）对比。每个声部在乐队中都有其相应的地位，随着乐器编配的变化，每种乐器也随时在转换着自己的角色。指挥应清楚每种乐器在谱子中的角色变化，以及主旋律、配奏、伴奏的变化，根据实际情况进行调整。

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