山水画是中国绘画的重要组成部分，其色彩观在长时间的发展历程中形成了自己的审美方式，本文研究了传统山水画和近现代山水画对色彩的应用关联，探索如何提升山水画色彩表现力的具体措施，以期能促进中国山水画的进一步发展。

中国山水画在色彩应用上有着自己的发展历程并形成了自己的特点，但随着社会的发展与西方绘画理论的传入，山水画在色彩应用上也在不断发展。本文通过对中国山水画色彩应用进行研究，探索山水画色彩表现力的新途径，寻求传承和发展山水画的新思路。

中国山水画色彩观的发展历程与审美方式

1.中国山水画色彩观的发展历程

早在先秦时期，就有绘画需要用五种颜色的说法，而山水画作为中国画中的一种绘画形式，色彩的应用在画家的心中自然非常重要。魏晋南北朝时期，山水画得到了极大的发展并开始从人物画中独立出来，这也给山水画的后续发展留下了空间。但魏晋到初唐，山水画技法相对稚嫩，色彩也多用青绿，中国画理论家谢赫在色彩设色审美提出了“随类赋彩”的观点。到了唐代，山水画正式从人物画中独立出来，并且形成了两派并得以传承下去：一派是青绿山水，特点是赋色浓丽而严谨，代表画家为李思训、李昭道等；一派是水墨山水，特点是赋色淡雅简单，以水墨为主，代表画家为吴道子、王维等。宋代继承了唐代山水画用色的技法，水墨逐渐成为山水画的主流，色彩的研究也趋向于单一色彩的应用。元代画家钱选突破了山水画用色的主流，选用小青绿风格进行山水画创作，将物象与抽象结合，给山水画色彩的发展起到了巨大的推动作用。明清时期，山水画画风更加倾向于自然清淡，青绿着色来展现山水风貌是对中国山水画色彩技法的沿袭，并没有做出较大的突破。近代以来，张大千、李可染等山水画大师更是吸收西方绘画经验积极推动笔墨技法的发展，在继承中国山水画传统赋色技法的基础上融入西方色彩理念，力求推动中国山水画的进一步发展。中国山水画色彩发展历程从最开始的五彩并施到随类赋彩，再到水墨与赋彩共同发展。多种颜色的运用，根据不同对象进行着色，加上水墨与色彩相辅相成，在水墨与色彩交融碰撞中随着时代变迁而发展。

2.中国山水画色彩的审美方式

西方绘画的色彩审美立足于科学，通过混合色彩在不同环境下的变化来展现客观世界；而中国山水画更趋向于哲学上的思考，对内心世界的体验。中西方绘画对于色彩的应用有着不同的理解，中国山水画色彩不追求对客观世界的再现，而是注重传达画面的内涵与意境。“传神写照”可以说是中国山水画色彩独特的审美方式，“传神”的重要性不言而喻。中国山水画无论是青绿山水还是水墨山水，无论是色彩浓艳还是清新淡雅，都不是对客观世界中山水的再现，而是重在传达山水之精神、自然之韵味。展子虔的著名山水画作《游春图》对色彩的运用可谓是丰富，对山水的描绘可谓是形象逼真，但都不是对山水的复制，还是对山水精神的传达。西方的色彩运用则多是再现式的表述，往往是通过色彩再现出一个场景或者一个自然环境，其主要是记录式。 “澄怀味象”是中国山水画色彩表达目的上的追求，从观赏山水来获得内心的愉快。中国山水画色彩的应用不仅仅是客观的与真实的，而是趋向于抽象，展现出一种意境美的表达。山水画作运用色彩展现一个有山有水的真实世界，却又通过不同于现实的色彩来传达某种独特的意境，从而达到“澄怀”的审美感受。色彩在山水画作中的应用不是僵硬地描绘出山水之景，更要使山水画作具有自己的活力与生机，在山水画作中达到“返璞归真”的艺术效果。中国山水画色彩是情景交融的，是对情感的表达，是对画家内心世界与生命体验的展现。

中国山水画色彩的应用

1.中国传统山水画色彩的应用

中国传统文化对于人与自然有着自己的思考，人们追求人与自然的和谐相处，因此在传统文化中孕育的传统山水画有着崇尚自然的特点。魏晋南北朝中国画理论家谢赫提出的“随类赋彩”为山水画色彩的应用提供了理论基础，这也是山水画崇尚自然的体现。随类赋彩不仅仅是根据具体对象的不同赋予不同的色彩，还有在客观现实的基础上画家将自己的主观感受来给物象进行赋彩。这种色彩应用理论给中国山水画的发展提供了色彩上的理论准备，具有极大的意义。自唐代而来，中国山水画分为了青绿山水与水墨山水两个派别，两派在色彩的应用方面都有自己的特色。青绿山水可以说是自然主义的表现，以石青石绿为主，多是对祖国山河的描绘，期间夹杂着画家自己的主观感受，因此在赋彩上具有抽象性。青绿山水的设色方式随着发展逐渐有大青绿和小青绿之分，但以青绿来描绘山水之中都有着画家赋予的象征意义。宋代画家王希孟《千里江山图》就是以青绿色为主，作者在如实的描绘自然景物，是青绿山水的典型代表。而水墨山水则是人文主义的表现，其已经超出了山水画以青绿为主的赋彩方式的限制，色彩以黑白为主，但“墨分五色”理论的提出给水墨山水画的色彩提供了更丰富的选择。水墨山水画也有文人山水画的别称，体现了古代文人心理情感的变化。水墨山水画描写的自然景物都是对自然的回归，是对文人宽广胸怀的展现，是自然之景与内心思想情感的融合再现。水墨山水画中色彩仅用黑白，但焦、浓、重、淡、清的墨色极大地传递出山水画所要传达的信息，略施色彩更是成为重要的点缀，形成了一种清新淡雅的色彩表现方式。

2.中国近现代山水画色彩的应用

正如中国传统山水画具有自己的色彩应用方式与理论，近现代山水画在色彩应用上正是在继承传统的基础上进行了创新与突破。文化的发展是安邦兴国的关键，一个民族只有在思想文化方面不断觉醒才能融合现代社会文化发展需求。中国山水画在青绿山水与水墨山水两条道路上走了很远，也取得了令人惊叹的艺术成就，但墨守成规只会导致中国山水画在色彩应用上的倒退。众多中国山水画大师在继承传统山水画色彩应用的基础上做出了自己的努力，像黄宾虹就提出了“五笔七墨”这种新的笔墨技法，更进一步的延伸了墨的使用方法；张大千提出了“泼彩”的新理念，在传统“泼墨”的基础上做了更前一步的探索，体现出浪漫主义的色彩；还有一些山水画家在接受西方绘画色彩理论学习之后积极与中国山水画色彩应用进行融合，给山水画色彩应用带来了新的改变。现代艺术理论在不断的发展，山水画色彩应用的观念需要做到与时俱进、不断更新，这样才能实现传统与现实的结合，将民族性与现代性整合到中国山水画的色彩应用中。

中国山水画提高色彩表现力的措施

1.从中国传统民间艺术和西方色彩理念中汲取营养

中国传统民间艺术有着用色较为鲜艳的特点，其极具装饰性的图案配合喜庆、鲜艳的色彩受到了劳动人民的喜爱，表达出劳动人民节日、丰收等生产生活实践的祝福和快乐。因此，我们可以在山水画中汲取传统民间艺术的营养，将其赋彩用色观念应用到山水画的创作中。年画可以说是具有我国民族特色的民间艺术，其鲜艳、明净的色彩以平涂的方式绘制在年画上，体现了民间艺术色彩应用的观念。将这种年画色彩观融合到山水画的创作中，从而增强山水画色彩的表现力。但我们应该注意的是，像年画这样的民间艺术形式在色彩应用上也有着色彩缺少变化等缺陷，所以汲取这些民间艺术色彩应用的优点，摒弃其缺陷是非常重要的。西方色彩理念经过长时间的发展已经有着自己的成果，我们不应该一味排斥而不加以学习。西方色彩理念立足科学，对于不同光和影下色彩的混合有着自己的独特理解，这些都值得我们学习。只有通过与其他色彩应用理念的交流融合，山水画的色彩应用才会得到发展，才能提高自己的色彩表现力，才会实现自己的进步。

2.拓展中国山水画的题材

中国山水画的题材还相对单一，多以山川、湖泊、树木等为主，但科技的发展以及各种交通设施的普及，我们可以“日行千里”，欣赏故人不敢想象的世界。题材的相对单一也导致山水画色彩应用的较为单一，青绿与水墨可以说是中国山水画的特征，对于广阔无垠的沙漠、幽暗神秘的原始森林、地球两极的冰雪世界、赤道上的热带风光以及城市的风景，我们还缺乏色彩的应用实践。固守中国山水画的传统题材只会导致山水画题材的匮乏而缺少创新，脱离现代社会也会使山水画的发展逐渐停滞。拓展中国山水画的题材，不仅仅局限于传统的山水，更要关注这世界的广袤无垠，从而进行更多的山水画实践。画家在新题材的创作中可以更多地尝试色彩的应用，这对提高中国山水画色彩表现力有着重要的作用。

3.做好材料的创新与技术的更新

从“五彩章施”到“墨分五色”，再到“五笔七墨”，可以说颜料的创新与技术的更新一直在进行着，要想提高中国山水画色彩的表现力，我们必须做好材料的创新与技术的更新。传统山水画色彩总体来说还是匮乏的，因为颜料的研发进度还比较缓慢，很多画家借助新型的“高温结晶”技术研制出很多新颜料，这给中国山水画色彩的应用打下了基础。赋色技法的更新给中国山水画的色彩应用提供了更多的实践和参考，使得色彩的表现力得到大大的提升，同时借鉴现代绘画的赋彩技法，从而丰富山水画色彩的应用体系。

4.融合青绿山水与水墨山水

从唐代开始，山水画分为青绿山水和水墨山水两派，这两派对色彩的应用有着自己的特点，但为了保持自己的特点而很少进行融合。为了提高中国山水画色彩的表现力，我们可以融合青绿山水和水墨山水的优点，实现中国山水画的融合发展。中国山水画一直推崇水墨山水，认为其为文人山水画，最能代表中国山水画的文化内涵，加上水墨赋彩技法有着自己的优势，青绿山水一直被认为稍显俗气。但青绿山水色彩应用上更为向上健康，展现出山水画的气势磅礴，更受到普罗大众的欢迎与喜爱。我们应该积极推进青绿山水与水墨山水的融合，打破黑白水墨的色彩限制，结合青绿山水色彩应用的优点，提高中国山水画色彩的表现力，促进山水画的健康发展。

结论

中国山水画色彩观有着自己的发展历程与审美方式，并且在中国传统山水画和近现代山水画中色彩的应用都有着自己的特点，但提升色彩的表现力依然非常重要。画家必须从传统民间艺术和西方色彩理念中汲取营养，拓展山水画的题材，做好材料的创新与技术的更新，同时融合青绿山水与水墨山水，从而提高山水画色彩的表现力，促进中国山水画的发展。

（作者单位：阿坝师范学院美术系）

作者简介：刘珂（1982—）女，四川绵竹人，云南师范大学毕业，现为阿坝师范学院美术系讲师，美术学研究生，研究方向：中国画。