文│杨杨

2016“寻找大师”儿童艺术与设计大赛ART VS INNOCENCE天真者的艺术

文│杨杨

“大赛关注自闭症儿童群体，不仅是为了给自闭症的孩子提供一个被认可、被接纳的途径，对所有的参赛选手都有意义重大。他们就像一面镜子、一个参照物，让所有的孩子都能受到启发。我们要唤醒孩子，并不是唤醒他们的艺术细胞，而是唤醒儿童本来天真的生命面貌，艺术只是一个载体而已。”

——大赛评委清华大学美术学院绘画系教授李木

在中国，有超过5百万的自闭症患者，在全世界，每20分钟就有一名自闭症儿童诞生。这些谜一样的孩子，需要花更多的时间去学习说话、表达情感、融入社会，但他们一样有着最美丽的笑容，最纯真的眼神，最可贵的心灵甚至是更绝妙的才华。

往往，自闭症儿童在艺术表达中有着令人震惊的创造力，而且对艺术界的给养能力越发凸显。

本着一颗热忱的公益心和对儿童艺术教育的执着情结，“寻找大师”儿童艺术与设计大赛组委会一直在关注着这一群体。希望可以借用艺术的力量，浸润自闭症儿童的心扉，同时也希望借用这些“天真者”的艺术，唤醒儿童艺术教育甚至整个艺术界的本真世界。ART VS INNOCENT ART V INNOCENT

在自闭症儿童的绘画作品中，我们看不到“自闭”，与之相反，一个个生机勃勃的生命坦诚地展现在我们眼前，不需要专业知识和静心体味，你也能感觉到强烈的情感扑面冲来。

这样的力量纯粹、直接，源自不谙世故、不染尘烟的心灵。

给孤独一个表达的窗口

想吃冰棍不知道要拿钱买，喜欢重复别人说的话，整天泡在海洋馆里看海豚，机械性地支起左手小臂，神经质地晃动手指……电影《海洋天堂》里，主人公大福有着孤独症患者普遍存在的社会交往障碍、语言发育障碍、兴趣范围狭窄、刻板重复的动作等表现，只会以简单的哭笑、吼叫向外界传达内心的情感。

现实生活中，像大福这样的孤独症患者并不少见。有视力却不愿意和人对视，有语言却很难和人交流，有听力却总是听而不闻，有行为却总与他人愿望相违……

人们无从解释，只好把其称作“星星的孩子”——犹如天上的星星，一人一世界，独自闪烁。

尽管目前为止，医学界对自闭症的病因尚不明确，治疗也缺乏显著有效的措施，但人们一直不断尝试着通过绘画、音乐、舞蹈、雕塑等多种艺术形式，将“遥远的星球”上的人们带回地球。

绘画是一种不通过语言也可以直接表现心理特征的途径之一。他们可以通过绘画来抒发情感和宣泄情绪，把自己内心世界和无法用语言表达的事情展现出来。

在自闭症儿童的绘画作品中，我们看不到“自闭”，与之相反，一个个生机勃勃的生命坦诚地展现在我们眼前，不需要专业知识和静心体味，你也能感觉到强烈的情感扑面冲来。这样的力量纯粹、直接，源自不谙世故、不染尘烟的心灵。

“孤独”从来都是艺术家的重要特质之一，孤独的“天真者”自发地隔绝于俗世陈规，从而能够专注于内心，专注于心与手之间的交流，内心的力量成就了“天真者的艺术”。在这个最好的、也是最坏的时代，所幸，有天真者的艺术，提醒我们还可以回到原点，找回创造力的能量源。

孤独与艺术相互给养

不仅普通人，甚至众多艺术界的大咖都被自闭症儿童的作品深深震撼。

当代知名艺术家陈丹青曾表示，自闭症孩子的画与他们的病症有关联，但又是互相独立的。他认为：“艺术永远伴随着理性与感性、正常与不正常的问题，中间的临界点很难界定。现在所谓正常的年轻人常常缺乏独立思考能力，这些都是教育者需要思考的问题。”

不能否认，“美育”仍是当下整个教育事业中的薄弱环节。有些失落地讲，当代教育体制下，不被技法限制去创作的群体就是自闭症儿童了。这些孩子不易受外界干扰，其绘画充分表达了内心感受。从一个公平的角度来说，这些孩子的绘画有很多都具备艺术价值。他们展现了艺术最原始的，也是最基本的状态——可贵的天真。

清华大学美术学院绘画系李木教授，一直致力于自闭症儿童公益事业。作为大赛评委，他表示：大赛关注自闭症儿童群体，不仅是为了给自闭症的孩子提供一个被认可、被接纳的途径，对所有的参赛选手都有意义重大。他们就像一面镜子、一个参照物，让所有的孩子都能从中受到启发。

“了解自己有很多方法，艺术是一个最好的方式，而绘画是艺术里面主要的一种。家长一定要认识到，让孩子了解自己，从而散发本真是多么重要的一件事儿。如果能够有这样一个机会，让孩子们多了解自己，自闭症儿童及其作品是最直接、最有效的一面镜子。他们可以通过这面镜子，看到自己原来认为的正常是什么，不正常是什么，然后变的更宽容、更简单。孩子的世界本来就不应太复杂，现在，许多孩子被教育的太极端，看待事物都是绝对的好和坏，接受能力差。让孩子接受各种可能，会让他们在认识事物的方法上、思维方式上，都有大的改变。我们要唤醒孩子，并不是唤醒他们的艺术细胞，而是唤醒儿童本来天真的生命面貌，艺术只是面貌的一个载体而已。”李木如是说。