梁延++王旭

近年来，湖北广播电视台音乐广播部先后推出了《蓝色音乐札记》、《丝路欢歌》、《乐乡传奇》等系列大型音乐主题报道。这些音乐主题报道，紧扣年度宣传重点，充分发挥广播的“声音”特质，围绕当下新媒体的传播需求，展现出丰富的“声动”之美。

一、“先声夺人”的报道切入

从2014年围绕“美丽中国，建设生态文明”主题，推出关注中国湖泊生态环境的《蓝色音乐札记》，到2015年重走“丝绸之路”，讲述“一带一路”战略构想的《丝路欢歌》，再到今年回归音乐初心思考文化传承的《乐乡传奇》，每一次都是大主题。如果定位在新闻的方向上，就会和听众有一种距离感；如果从社会热点话题切入，音乐广播则很难涉足；如果只是单纯制作音乐欣赏或文化娱乐方面的内容，又不够有力度。“选好落脚点，用音乐发声”，成为最终也是最佳的选择。《蓝色音乐札记》的选择是围绕着湖泊生态发声的本土音乐；《丝路欢歌》发掘的是“丝绸之路”经济带的音乐文化；《乐乡传奇》则专注于不同地域的音乐流派。“运用音乐这一可以跨越国界、超越民族、飞越文化的表现形式，更能放大主题宣传内容的稀缺性和有用性”。

具体到单篇报道本身，也没有用新闻角度传统的金字塔、倒金字塔结构来叙述，而是透过“声音蒙太奇”，形成自己独有的结构美、意境美。在《蓝色音乐札记》之鄱阳湖篇《最美的风景不在眼里在心里》中，节目开篇是歌手演唱的《四季渔歌》，淳朴优美的旋律，引发听众联想，似乎已经来到鄱阳湖边，和作者一同寻找……整组报道，不同版本的《四季渔歌》贯穿始终。中段，是当地文化馆工作人员用方言演唱《四季渔歌》，让听众被深深打动，一片湖让守望她的人是多么眷恋。收尾处，是童声版《四季渔歌》，升华节目主题，文化的传承不会因时代发展而没落。一首歌，巧妙的穿插，用不同人的演唱讲述了鄱阳湖畔文化的兴盛、衰落以及未来的希望。此外，报道中大雁、野鸭的叫声，湖水拍岸声，桨声等等丰富的现场同期，也让听众、读者随声而动、情感自然融入其中。像这样的因歌起，由湖、由丝路承载，又随歌而展开的手法，成为报道的常态和特色。

二、“声动编排”的故事化讲述

普利策新闻奖得主之一的美国记者富兰克林认为“新闻学的本质是讲故事”，而故事化的表达，也为广大受众所喜爱。在已推出的音乐主题报道中，用音乐的精到编排讲好每一篇故事，也成为其主要特色。

一是将和音乐有关的人物作为报道的重要载体之一。或传说中的主角，或现实中的真人真事。这样的发掘，让人感到，原来音乐蕴含在每一个普通人的生活里，并演绎出无数精彩。与此同时，故事里真实的主角们，不论年龄大小，不论是否有舞台有伴奏，都可以兴之所至的来上一段，他们的歌声，远比一般人物采访时必备的同期声讲述，更能凸显音乐特色，也对受众更具代入感。即便是传说中的人物，当为他（她）量身选择的音乐响起时，会让人感到，这个声音就是心中的他（她）啊！

二是用音乐元素来刻画情节和细节，推动和串联故事的发展。以《蓝色音乐札记》之白洋淀篇《芦苇荡、白洋淀》为例，有关白洋淀的历史、现在、传奇和传承，都由不同的代表人物讲述。但，他们口中最传神的白洋淀，是由一段段不同的歌曲来描绘的——过去的白洋淀：“荷花笑颜开，鸭群来戏水。古色的姑娘编苇席，情深意长歌声脆……”；现在的白洋淀：“红和绿为装扮，碧水茫茫接天”，“尝一口小鱼咸菜香香，咬一口玉米饼子甜甜”；未来的白洋淀，则是：“远远歌声，圆圆月亮，柳丝常常碧波荡漾，闪闪星光带走我的理想，点点荷灯随风飘向远方”。不同的旋律，就如同一帧帧多彩的画面，引发无限遐想。在《在那遥远的地方》一篇中，有一段讲述的是青海湖和仓央嘉措的缘分，文字描述引用了两首仓央嘉措的诗，当主持人深情的朗诵落下时，一首原生态的藏族歌声响起，没有歌词，只有吟唱。翻看稿件，压根看不到这一段。唯有聆听，才能感受！在聆听中，又期待着讲述继续……

音频——特别是音乐，虽然不如视频和图片来的直观，但是，当一个个带有浓厚个性的声音（音乐）响起，往往更能触动心灵相通的默契，引发心灵的震撼。

三、“声如其人”的个性化表达

好的广播专题节目，最后的呈现还是落脚到主持人播音员的有声语言。湖北音乐广播的音乐主题报道，从前期实地采访、深度感受，到后期的成稿、录音制作，播音员主持人全程参与，这种工作流程使得最终节目呈现出“声如其人”的个性特色，充满了多样美、情感美。

一百个人心中就会有一百个哈姆雷特，不同的播音员主持人在观察、有声创作中都透出了不一样的风格。在湖畔，感性的主播说到：“一座城，一座山，一弯泉，永远彼此相依。”，浪漫的主持人写到：“依稀记得，梦境中，我们又回到了喀纳斯……”；在丝路上，旅游达人主播会说：“丝绸之路就像一条高速公路，在这条高速公路上流转的不仅仅有商品，还有灿烂的波斯文化和音乐。”，爱拍客主播会写下：“只见远处群山环抱下，一座望不见边际的湖泊静静地躺在那里，像碧绿的翡翠，与蓝色的天空相互辉映。”……不同的主播、不同的声音，他们带着同样的一颗初心表达主题，但也把自己日常节目中积累的个性化风格融入其中，有活泼的、知性的、深沉的、飞扬的等等，使得系列主题节目如音乐本身，呈现出多样的变奏。

更为重要的是，个性化的表达融入的是个性化的情感，正所谓“感人心者，莫先乎情”。播音员主持人在有声语言创作时，语音高低节奏停连，都蕴含着丰富的个人情感，以情感人感自己，再给听众“移情”，感染他们，更增进了传播效果。在《蓝色音乐札记》之青海湖篇，主持人有这样一段独白：“也是一个盛夏的黄昏，我独自一人躺在金银潭柔软的草甸上，仰望着天空，我放佛看到了那细细的皮鞭——啊，这哪里是什么皮鞭哟，分明是姑娘嫣然的笑靥……”主持人声音轻柔，充满着思绪，辅以“在那遥远的地方”的歌曲配乐，作为听众也会融入其中，思绪可能是在辽阔的大草原上，也可能停留在自己心中的那个姑娘或者小伙儿身上。在《沙漠的眼睛月牙泉》一篇中，开篇就是主持人小露略带沙哑和空濛的一句话“大漠孤烟、古道驼铃、绿洲清泉……这些画面在我们的印象中，似乎总是泛着古铜色，有些遥远，有些向往。”喜欢她的听众，瞬间就会被这样的声音氛围所打动。

因为爱你的声音，所以爱你的讲述；因为是“你”的讲述，所以我会恋恋不舍的一听再听。这就是个性化声音表达的魅力。

四、“声色俱佳”的全媒体传播

除了在传统的线性广播传播，湖北音乐广播的系列大型音乐主题报道，还进行了“声色俱佳”的全媒体传播拓展，即：听得到、看得见、存得住、还能回味！

一是坚守本真，动听传播。有声产品是广播的核心生产内容，这些大型专题节目的第一播发窗口仍是传统广播平台，制作精良、感情充沛、耐人回味的广播节目始终会有听众喜欢，这是对广播节目内容生产的坚守。但，融媒体大发展的今日，拥抱互联网是必不可少的路径。线上传播瞬间即逝，音乐广播通过自身以“音乐双声道”为标识的两微一端，以及啪啪客户端等，给了“蓝色音乐札记”、“丝路欢歌”广播以外的延展空间，通过互联网+专题节目，不仅吸纳了原本不属于传统广播的受众，也拓宽了传播面、提升了传播影响力。

二是“声”出色彩，多维留声。声音是有色彩美的，色彩美也被音乐广播部延展到了可触可看上。系列报道集结成不同的出版物——《倾听湖泊的声音》是文字详实的书籍，《音乐DJ带你看丝路》是图片精编的画册。不论哪一种，都让听众变为观众，听过节目再翻看书籍、画册，又别有味道。而书籍、画册，也让部分观众变为听众，画册、书籍都配有声音二维码，透过该技术，一扫码，与文字、图片匹配的音频节目马上播放。色彩，就在音轨和现实中不断交替、融合。

此外，与武汉美术馆，武汉大学万林艺术博物馆等公共空间联合，举办可视化的声音体验展，更丰富了传播形式，让广播不再单单是不可触摸的声音，而是受众身边真实可触的、有颜色、有温度的具象存在！

最新推出的《乐乡传奇》系列，则以视频热场，与今日头条、大楚网等新媒体进行了合作。报道还未推出，一段50秒的宣传视频率先登陆。随后，采编人员的采访系列短视频在今日头条上及时更新。大楚网开设的节目专区，在推送资讯的同时，也会提示用户收听节目。网络+视频服务于无形的声音，传统的广播节目，未播先火，声音产品，也让人如此期待。

参考文献：

[1]李筠：《从主题表达到价值传播》，《广播记者》2015年第6期

[2]曹曦晴、陈伟：《移动互联时代如何向音频索取红利》，《新闻前哨》2016年第2期

[3]曹曦晴、陈伟：《创新、融合，广播节目如何进行品牌运作？》，《传媒+》2016年7月15日网页专题 <＼＼Y8＼本地磁盘 （F）＼2011-新闻前哨＼2016-2＼BBBB-.TIF>

（湖北广播电视台新闻广播部）