[摘要]美国导演西恩·潘执导的《荒野生存》是一部关于野性的抒情电影，也是一部关于人性的哲学吊诡之作。叙述者不仅有直面生命真相的狂野目光，同时也能冷眼旁观人类的荒谬与死亡，这种超越冲突、独自和解的叙事策略令人印象深刻，诠释了一种用诗性来救赎人生荒谬性的美学态度。本文拟从隐含悖论的叙事结构、充满张力的主题意象和直抒诗意的镜头语言三个方面，重新审读这部公路片所呈现的另类叙事美学。

[关键词]野性；人性；悖论；美学

一、为何要上路？

法国作家安德烈·纪德曾经说：“我热爱过一切流浪的事物。”而素有影坛“坏孩子”之称的美国导演西恩·潘（Sean Penn，1960— ）执导的《荒野生存》（Into the Wild，2007），同样钩沉起人类天性里对于一切流浪事物的热爱，揣想着那种只有双脚才能丈量出来的苍凉、幽远和空寂之美，如同这部影片中的阿拉斯加一样，那里没有冷漠的政治与法律技术，没有嗜血成性的资本与文明，也没有IP6氧化铝外壳或液晶平板所闪烁的催眠一般的新世纪之光。在潘的叙事语汇里，阿拉斯加不啻为新文明的乌托邦，犹如印度之于西方，或如青藏之于国人。然而，这个所谓的乌托邦，也正是理想沉没之邦——这是《荒野生存》叙事美学中诸多悖论之中最核心的一个。

究竟是什么力量在催人上路呢？这部作品之所以感人至深，在于与其他公路片不同之处，即《荒野生存》不单是关于“在路上”以及如何“在路上”，也不单是讲述了一个理想主义青年如何抛弃现代文明回归原始的故事，而是触碰到一个极其敏感的哲学领域——离群索居的终极意义是什么？……