张悦 卢兆麟

[摘要]邵氏黄梅调电影以类型化的技术标准与美学趣味，形成了三重人文特性：第一，通过空间造景与电影技法，融合西式戏剧幻觉概念与中国美学意境；第二，延续“稗史片”民间路线，结合黄梅调娱乐趣味，交叉编织精英价值观；第三，以现代、普世视角将中国古典女性传奇颠覆为另一重叙事表征，契合海外华人对祖国的乡愁情感，彰显出20世纪60—70年代历史政治、艺术思潮语境下的独特社会图景。

[关键词]邵氏黄梅调电影；片场美学；乡愁；女性主义

20世纪六七十年代，邵氏兄弟（香港）公司出品系列黄梅调类型片，在港台、东南亚掀起了十余年的流行热潮，被评价为香港国语片的“第一步起飞”。这些影片充满“类型”原创热情，彰显了历史风云变幻、艺术思潮勃发转折期间的社会状况，展现出时代语境的独特人文图景。

一、家国幻境：西式空间的古典神采

黄梅调电影历史性地成为多重目标的集成品。观众的期待是诉诸集体记忆的家国故事与历史传奇。1949年后，英美等国与中国政治对立，阻断港陆联系，远离中原的华人固守在内心深处的传统文化之根被决然隔断，内心充满漂泊的焦虑。他们的乡愁是单向度的回想，寄托于超现实的历史幻梦，通过黄梅调歌舞和耳熟能详的故事，获得“我观看，故我在”的最佳情感通道。邵逸夫希望抓住传自内地的黄梅戏（《天仙配》）流行接力棒，再增添一重歌舞巨制场面效果，遂将全彩大屏幕定为制片方略。……