杨时旸

如同从前几年开始，人们惊叹于韩国电影制作水准的突飞猛进，这段时间，中国观众又一次重新认识了印度电影的质量飞跃。无论是那部感人至深又有着宏大主题的《小萝莉与猴神》还是最近被中国引进的《巴霍巴利王》，都让人们对印度电影刮目相看。很长时间以来，我们都莫名地天然排斥甚至嘲讽印度电影，那其中夸张的表演方式以及莫名穿插的大段歌舞总能带来无厘头式的喜感。但是，在偏见之外，如果我们真的认真看过印度当下的新作，就会发现，印度电影远非歌舞能够概括，从题材、编剧，到表达的自由度，都甩中国电影几条街。

这部《卡普尔家的儿子们》总让人想起诸如《八月：奥色治郡》那样的经典佳作，虽然不像后者那样拥有“梅姨”之类的大牌，但是几位印度演员拿捏有度的表演，也着实令人惊喜。更何况编剧对于那些家庭内部的陈年秘密以及相爱相杀的细节都处理得如此巧妙。就如同《八月：奥色治郡》一样，它讲述的基本上就是一场家庭“抓马”大秀，有时啼笑皆非有时又残忍无比。

卡普尔家族的爷爷生病住院，他的两个孙子从国外赶了回来，父母、爷爷和两个小儿子终于有了一小段难得的团聚时光。老顽童爷爷虽然身体不佳，但是心态一直很好，孙辈想借爷爷90大寿的日子给他办一场party，再还他一个心愿，拍一张全家福。但这段短暂的团聚，在开心之余，那些家庭中一直未能弥合的隐藏的裂痕也开始逐渐显露。

就像中国那句俗语所言，家家有本难念的经，所有类似设定的家庭戏其实都在映衬着这样的主题，它琐碎又丰富，看似都是家长里短，但实际上反射的都是人生困境。这种类型设定之所以能一次次穿越时间，穿越不同的文化背景，就是因为它本身具备的普遍性。没人能真的参透和解决这一切。

家庭中几个角色分别展现着几种不同的困境：小儿子面临着工作和事业的逆境，他一直想成为作家，但始终不得志，自己曾经构思的小说却被哥哥捷足先登，出于兄弟情谊，他一直没有说破这些；而他的哥哥是个畅销书作家，也是家中的宠儿，但最后却被母亲撞破他是同性恋的真相；父亲半生努力，维系家庭，但一直没有割断一段婚外情；母亲看似为家庭操劳奉献一生，但最终才知道，是她把小儿子的小说构思透露给自己的长子，只是因为偏心。而在此之外，爷爷的角色似乎更有意思，一切都因他而起，但最终，他却一直最超然事外，他更像一个观察者，一面镜子。他融入在这一群人之中，但却更像一个超然的俯视视角，在场却又离席地看着一切变得混乱，继而又互相妥协，彼此谅解。如果说，这位老人面对着什么困境，那就是生死。这位顽皮又开朗的老人一次次演练着自己死去的样子，逗人开心，某种程度上说，也是让自己接受即将到来的终点。家庭中的每个人都是混沌的，只有老人是清澈的，每个人都在生活的迷障中摸索前行，老人却洞若观火。这电影用了一些巧妙的细节秘而不宣地映射着生活不完美的现实，老人心心念念的那张全家福，第一次，因为一次争吵，大家不欢而散；第二次，终于拍成，但是男主人只能用一张招贴画背板替代——他死于一场争吵后的车祸。

《卡普尔家的儿子》用一个家庭内部的故事几乎涵盖了所有家庭可能遇到的问题，它如此夸张和富有戏剧性，但又如此可信又贴合实际，你总能从中找到自己家庭的影子，那些争吵与和解，那些沉默不语才能让生活前行的无奈，兄弟间的争宠，事业与感情的瓶颈，中年危机以及死亡。这部电影始终有着温热的内核和冷静的外壳，导演用一束审视的目光聚焦一个家庭的纷乱，最终，那束光也见证了这个家庭内部向心力的温度战胜了纷争。这部电影毫不隐晦地敞视了所有家庭中企图遮蔽的暗影，甚至也设置了不可挽回的遗憾，但在无奈的底色下面，一直有暖流涌动。有某些无法言明的东西在督促着人们化解嫌隙，那些无法割断的情感一直如潮汐般牵引着家庭成员彼此间的关系，有时将彼此推远，有时将彼此拉近，但从未割断。我们互相撕扯，又互相慰藉，或许，这就是家庭。