单韬光

杂谈摄影与绘画

单韬光

自从摄影术发明以来，同属于平面视觉艺术的摄影与绘画，一直呈现和纠结着复杂的相互关系。为人所熟知的一些观点未必是事实或未必全面；历史和时间又会抹去蒙尘，告诉我们他们之间那些并不为人熟知的“罗曼史”。事实上，摄影和绘画之间的关系可能在我们所熟知的时间节点之前就已存在。从传播的角度来看，这两种人类用来探索世界和自我的艺术方式，更是互相依存、紧密联系的，即使人们常常意识不到这点。

摄影，绘画

自从1839年法国政府买下达盖尔1的摄影术专利并公布于世、摄影术有了较为公认的诞生日起，摄影和绘画的关系便一直没有从艺术界人士的话题清单中消失过。时至今日，即使是在一些所谓“艺术圈人士”最集中的地方，仍然偶尔能听到“摄影与绘画孰优孰劣”之类的带有绝对化色彩的争论。一位激动宣扬“摄影的真实性是绘画无法达到的”的先生也许没有看过超写实主义的油画，也不清楚许多著名的谎言正是利用“照片的真实性”而广为传播；一位冷静翻着画册给众人讲解为何绘画比摄影更加有魅力、更加有价值的女士也往往根本没有意识到，她正在展示的其实是一本“绘画的照片集”。

这类“你死我活、不共戴天”的争论往往本质是权力和利益之争，并不值一提。但摄影和绘画的关系确是很有尝试探究的必要，这种关系的实质比其展现出的表象要复杂有趣味得多，就像一对“相爱相杀”的情侣，外人与他们相处的时间再多，也无法完全理解他们两人之间真正的关系。……