孙小川

空间的隐喻者
——乔治·鲁斯的艺术

孙小川

本文以法国艺术家乔治·鲁斯有关空间的作品进行个案分析，重点探讨了摄影与绘画在其作品中所体现的独特形式，亦是国内首次系统性的论述鲁斯创作的文章。结合鲁斯作品中表现的现实空间与虚拟空间，变形绘画与摄影等层面上所体现出的艺术特点进行了论述，力图呈现出以上鲁斯创作因素形成的根源和影响。从而在鲁斯的创作中，我们可以体验到摄影与绘画在当代艺术的语言体系里，艺术家对于两种媒介的恰当把握与表现。

现实空间，虚拟空间，变形绘画，摄影，装置，极简主义，大地艺术

乔治·鲁斯 韩国 打印照片 125×166cm 2006

乔治·鲁斯威特利 打印照片 125×160cm 2007

摄影发明之初，很多摄影家在此之前大多有着画家的身份，他们中或是美术学院的学生，或是已然获得些许成就的画家，但最终他们转向了摄影，并在历史中留下了印记，如达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre，1878-1851），古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray 1820-1884），卡尔·布洛斯菲尔德（Karl Blossfeldt 1865-1932），马修·布雷迪（Mathew Brady 1823-1896），威廉·亨利·杰克逊（William Henry Jackson 1843-1942）等众多摄影家。从这一现象可以窥视出，早期的摄影形式与绘画之间的关系是紧密联系的。摄影发展的初期像孩童般在绘画的藩篱里咿呀学语，蹒跚学步。逐渐的，当摄影脱离了精英阶层，进入到普罗大众的视野里，摄影的魅力与特点才被真正的挖掘出来，跳跃的、定格的、慢速的、偶然的，摄影本身所具有的独特语言才被大众所了解。

当我们进入到当代艺术的领域，可以看到艺术家把摄影作为一种手段或媒介，成其为艺术创作的一种表现方式。……