王小强

摘 要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（John Sebastian Bach）是世界音乐史上一位伟大的宗教艺术家，也是屈指可数的赋格大师。作为巴洛克时期一位德国作曲家，它所呈现于世的音乐作品都带有着高贵与壮丽的气质，渗透着巴洛克时期的音乐美学价值。本文所希望探讨的就是巴赫在键盘音乐中所时刻透露的巴洛克风格与审美意识，并以他晚期的键盘名作《哥德堡变奏曲》（The Goldberg Variations）为例，分析了其中几种键盘装饰音的运用技巧，以突显他之于世界的伟大音乐成就。

关键词：键盘音乐 巴赫 巴洛克 哥德堡变奏曲 装饰音 美学价值

巴赫，1685年出生于德国中部图林根森林中的一个美丽的小镇——爱森纳赫城，这里的市民极其酷爱音乐，据说在该市的古城门上就刻着这样一行文字“音乐常在我们的城镇中照耀”，而著名作曲家瓦格纳也曾经在此写下了歌剧经典《唐豪塞》。巴赫就出生在这样一个音乐小城的音乐世家，所以巴赫从小就具有着极高的音乐天赋，这对他而言无疑是一种莫大的幸运。但巴赫的命运又是不幸的，他9岁丧母，10岁丧父，15岁便只身离家，只能靠自己的音乐才能来维持生计。在神学校的学习与风餐露宿的生活经历中，巴赫学习了来自于欧洲各个流派的音乐风格，也开阔了自己的音乐视野。1723年，巴赫开始担任莱比锡圣托马斯教堂的唱诗班指挥，直到最终去世。正是在教堂唱诗班的这段时期里，巴赫静下心来创作了《马太受难曲》、《哥德堡变奏曲》这样的旷世名作。而巴赫去世后的墓碑也留在了教堂主祭坛的前面，永远伴随着圣托马斯教堂。可以说，巴赫将自己的一生都奉献给了音乐，即使死后也永恒的沉浸于音乐创作之中，是真正的生于森林，长于教堂。

一、巴赫与《哥德堡变奏曲》

1.巴赫键盘音乐的多重天性

巴赫的音乐才能卓越，无人可及，是因为他对音乐敏锐的洞察力与创造性。他的音乐技巧集百家所长，是一种融合风格的体现，这其中就包括了德国北方的布克斯胡德、斯韦林克和南方的维瓦尔迪、利雷利与西方的库普兰等音乐大家风格。巴赫以自己的音乐才能将这些不同的音乐风格巧妙融合，就形成了自己对艺术的理解。可以说，巴赫的键盘音乐中最经典的复调音乐与装饰音就是多风格长期演进的共同汇聚点。

2.《哥德堡变奏曲》之于巴赫键盘音乐的创作意义

《哥德堡变奏曲》收录于巴赫在圣托马斯教堂期间所出版的《键盘曲集》中，它是巴赫在音乐生涯晚期所创作的一部键盘作品。在这部作品中所洋溢的是一种典型的巴洛克古典乐派“前古典主义”特征，它不但具有着较为严谨理性的音乐架构，也拥有着巴赫所特有的多音乐风格融合，例如赋格、卡农、沉思曲、咏叹调等等。这些高技巧性键盘技术以及即兴想象力的结合就让《哥德堡变奏曲》成为了巴赫一生键盘作品中的集大成典范之作，甚至影响着后世诸如贝多芬、勃拉姆斯等音乐大师的创作理念，成为了键盘音乐史上一座难以逾越的高峰。

二、巴赫键盘音乐中的巴洛克风格

巴洛克在葡语中叫做barroco，拥有“不圆的珍珠”之意。它在17世纪的欧洲相当风行，是一种对建筑艺术中浮华、动势元素的追求。1919年，德国民族音乐学家Curt.Sachs将其运用到音乐创作概念中，并用巴洛克概括了从1600～1750年这一个半世纪的欧洲音乐风格，所以这一段时期也被称为“巴洛克风格音乐时期”。巴赫正是成长在这一时期的音乐家，因此他的音乐创作特征极富表现力与想象力，它的键盘音乐作品也是基于前身击弦古钢琴与拨弦古钢琴所创作的，这些都让他成为了德国在巴洛克时期最具影响力的音乐大师。

在巴赫的音乐作品中，装饰音是最为常见的，装饰音能够让音乐更加悦动，是可以提升音乐表现力的键盘音乐技巧。装饰音丰富了键盘音乐中的各种情绪，也可以根据音乐主题借题发挥，将乐曲演绎的更加精彩。巴赫的装饰音集合了法国与意大利两大音乐风格潮流，例如意大利歌剧中声部在不同节奏位置的华彩回音、短音阶顺涌音与颤音，再比如法国音乐风格中对装饰音的记号应用，两种风格的糅合让巴赫的装饰音更加灵活自由，允许演奏者用不同的演奏技巧来诠释。所以，巴赫键盘音乐中极具巴洛克风格的装饰音表现全看演奏者对其作品的理解与审美能力。

三、《哥德堡变奏曲》中的装饰音类型分析

《哥德堡变奏曲》是巴赫键盘音乐技巧的集大成作品，在曲目中装饰音类型相当丰富，例如波音、回音、颤音、倚音、琶音、双回音、波音与双回音、颤音与波音、倚音与颤音共9种。整体来看，装饰音是贯穿于整部作品的，它所展现的音乐性与技巧性无处不在，这大幅增强了乐段的歌唱性与音乐性。而波音、回音与颤音三种类型的尤其大量使用，也让作品的演奏难度陡增，对演奏者的要求颇高。

1.颤音

在巴赫看来，颤音就是从本音上方开始的一种促成助音与本音之间全音关系的装饰音。颤音有3种作用：延音、调式变音与修音。由于古钢琴是不能弹奏长音符的，所以巴赫在作品中标注了颤音记号，用长颤音即长音符将音符的时值拉长，起到延音的效果。

在《哥德堡变奏曲》的第五变奏18～20小节中，如图2.

巴赫在第20小节的#D符号上方标记了颤音记号，这表明第20小节的开端要用到颤音的演奏技巧，从本音开始也结束于本音，它同时也暗示了#D在第二部分调式中的变音。以和声角度看，第二部分的D大调一定先要转到e小调，所以这一部分的颤音要在e小调导音中展示，一直到e小调的主和弦结束。

在《哥德堡变奏曲》中修音总共出现了16次，以快速乐段为主要音阶修饰位置。因为这一阶段的快速演奏更需要对音阶中上下行冗余音阶的消除，这也是为了增添作品给听众的新鲜听觉体验。

2.波音

波音在键盘音乐中的使用不如颤音多，但它同样有三种作用：延音。加强重音和律动效果。

在波音中，除延音作用和颤音相同以外，加强重音所表示的就是对装饰音节拍的加强。比如在《哥德堡变奏曲》主题第3小节中（如图1），它的第一拍G音就添加了波音，这就能起到强调G大调主音的效果。

波音同时也能强化键盘音乐的律动效果，就以《哥德堡变奏曲》为例，波音所起到的作用中有2/3都是为了强化乐句的律动效果。

如图3，左手波音频繁出现，这是为了起到弥补右手声部空拍，配合右手节奏正常推进的作用。这种装饰音的处理方法非常讨巧，也能让音乐表现更加具有动感。

3.回音

回音就是从本音上方弹奏并经过本音，最后到达下方音，最终再次回到本音。如果某一本音上方有回音记号，就说明本音上方的音在接下来要开始降音弹奏，而如果降音后发现本音上方有升号，则表示本音要升音弹奏。回音在装饰音的所有类型中最特殊，它也是最具音乐性的。《哥德堡变奏曲》中回音出现16次，它具有修饰过渡与突出导音两大作用。

回音作为作品演奏中的修饰过渡音出现了12次，它所表现的典型音型就是在两相邻音级之间标记回音记号，这一记号可以让演奏者在演奏过程中更加注重音响效果，增加作品演奏的趣味性。

而其余4次则是修饰导音，在作品中的第十七变奏第20小节，如图4.

图4中和声调性已经逐渐转向e小调，在左手声部高音谱号中的#D就有回音记号，它表明在20小节中e小调导音会经过#D被特别展现出来，演奏者要用回音技巧对这里进行特殊处理。

除此之外，《哥德堡变奏曲》中也展现了倚音与颤音、颤音与波音等装饰音类型，但是它们出现次数不多（仅2次），它们的共同作用就是延音，其目的也是为了让演奏者的左右双手在演奏过程中都具有相同的动力。

四、《哥德堡变奏曲》中的装饰音的运用技巧

1.卡农乐段中的装饰音修饰一致性

《哥德堡变奏曲》中有9段卡农，如果在其中某一声部加入装饰音，它所对应的声部也要加入装饰音。比如在《哥德堡变奏曲》第三变奏的1～2小节中，高声部就率先出现，而第1小节过后则转而用中声部来模仿高声部，形成与高声部的同步，这也是卡农乐段装饰音修饰一致性的主要特征。值得注意的是，巴赫用倚音处理了高声部中的A音阶，而在第二小节也对中声部作出了同样的处理，体现了卡农作曲技法的精髓。

2.结尾的装饰音修饰

前文提到，巴赫创作时期的古钢琴没有长延音效果，所以在《哥德堡变奏曲》的结尾也没有延音，而是采用了柱式和弦及单音休止处理。但是现代演奏者对作品结尾的诠释则不然，他们都没有依照巴赫的原始想法，而是为乐曲结尾处加入了装饰音，现代演奏版本对结尾的处理加入了琶音装饰音效果。由于该变奏段是欢快的波罗涅兹舞曲风格，所以在小节结尾处的最后一个音应该加上波音装饰音，让它的实际演奏效果转变为G#FG，这种修饰的作用就是为了象征狂欢的渐渐结束，体现乐曲演奏的结尾收束感。

总结

本文对巴赫的键盘音乐名作《哥德堡变奏曲》进行了装饰音方面的解析，简单了解了巴洛克时期的音乐创作风格。对于当代演奏者来说，想要了解巴赫键盘音乐中装饰音的运用甚至更多技巧，仅仅依靠一部《哥德堡变奏曲》是远远不够的，其基础还是要了解和掌握更多的巴洛克时期音乐文化，了解巴赫其人，并在反复的键盘练习中不断揣测乐曲风格，活用装饰音的风格性与功能性，学会在最合适的位置添加不同的装饰音。应该说，巴赫键盘音乐作品中所蕴含的艺术价值是极其深邃的，就像贝多芬曾经对巴赫的评价中所说的那样“巴赫不是小溪，是大海。”

注释：

杨亮.自律性 戏剧性和诗性——从《哥尔德堡变奏曲》解析巴赫键盘音乐的多重天性及演绎[D].西南师范大学，2005.

顾于菲.巴赫键盘音乐中的巴洛克风格[J].徐州师范大学，2000.

张际.J.S巴赫键盘乐中的装饰音分析——《以哥德堡变奏曲》为例[J].西安音乐学院，2015.

作者单位：沈阳音乐学院大连校区