尹璐

摘 要：19世纪意大利浪漫主义大师贝利尼在艺术歌曲创作方面有瞩目的成就，本文对贝利尼及其作品的介绍，通过对《游移的月亮》的分析，浅析了贝利尼的音乐创作特点、音乐风格及其演唱技巧。

关键词：贝利尼 旋律 风格 演唱 钢琴伴奏

意大利的音乐文化在欧洲音乐中有着举足轻重的地位，同时瞩目于世界，从文艺复兴以来，意大利音乐文化中的声乐开始蓬勃发展，尤其是歌剧方面格外璀璨夺目，同时意大利的音乐成就对西欧其他国家音乐的发展提供了借鉴，并开拓了新的领域，在音乐的历史上有着光辉的篇章。但意大利艺术歌曲却一直处于发展缓慢的阶段，落后于其他的德奥国家，产量也没有那么多，不像他的歌剧发展那样令人羡慕，直到19世纪初，贝利尼·温琴佐（Bellini，Vincenzo）的出现，使意大利的艺术歌曲开始进入了历史舞台。他创作的旋律延绵悠长、优雅动人，唱腔细腻柔和让人心动，正因为贝利尼独特的艺术表现形式以及他对人物场景完美的诠释和渲染，使他成为当时引人关注且名噪一时的焦点人物，并且将艺术歌曲发展到了一个新的高度。

贝利尼具有很好的音乐天赋，幼时可吟唱咏叹调，轻松演奏钢琴，在那不勒斯音乐学院①学习的经历，使贝利尼打下了坚实的音乐写作基础，为他以后的音乐创作准备了条件，也是他有今天的成就的源泉。在贝利尼受到古典乐派和浪漫乐派的影响，罗西尼②风格一直缠绕着他，他的内心是非常抵触的，本身的他不喜欢依附别人的东西非常抵触，他一直希望创新，脱离出去，并自始至终影响着他整个创作生涯，也是他拥有许多灵感创作的源泉。

贝利尼创作的艺术歌曲大约有二十余首，它们风格多样，平时我们唱的最多的要数“小咏叹调”，《 游移的月亮》是贝利尼三首小咏叹调“Tre Ariette”③中的第三首，极富有意大利音乐的旋律性和线条感。贝里尼的艺术歌曲也同他的歌剧一样，以旋律优美，流畅简洁的特质而风靡乐坛，被人们所熟知。下面我们将通过介绍《游移的月亮》这首著名的艺术歌曲来感受贝利尼“月光下颤动的心”。

《游移的月亮》（Vaga luna che inargenti）是一首曲调清新动人，旋律扣人心弦，优美动听的抒情歌曲。歌曲中寄托了对心仪姑娘的思念与爱意，歌词简洁透明，让人情不能以，心跳加速，场景氤氲了朦胧之美，使人在月光花影中感受到爱的气息，心生几分感慨与想望。不得不说这首歌曲更像是一首婉转优雅的情诗，用月亮、花朵借景抒情来传播自己羞涩的爱意，同时以行板（Andante）的创作方式赋予歌曲一种清新脱俗的感受，更是点睛之笔。这首歌曲rubato（自由节奏）的运用非常值得注意，贝利尼非常擅长写长句和乐句中速度的变化，使整部歌曲充满简单而连贯舒服的感觉，感情真挚，明白晓畅的感受，很好的表达了歌曲的情绪和内涵。

贝里尼是一位力求旋律完美的作曲家，尤其注重旋律线条推进式的发展和优美连贯性。《游移的月亮》这首作品，他以情感带动乐句的创作，带给了我们无数感动。主要围绕着一个主题旋律为中心，其他乐句都是以这个主题展开并发展和变化的。起始部从a1开始，这是全曲的“导引动机”，点明了全曲的主题，鲜明的让人立刻沉浸在细腻的旋律中无法自拔，优雅而有淡淡思念之情的旋律，与美丽多情的歌词巧妙完美的融合了在一起，非常细腻的陈述了歌曲的感情，表达了歌者对对方的爱意和思念。随后紧接着向上以小二度形式进行模进，又一次强调了歌曲的主题，线条感更加完美，使音乐的发展一层一层的，与上一句环环相扣，交相呼应，使旋律流畅悠长。有规律的往前推进并走向高潮，随着高潮乐段的到来，情绪起伏波澜不断的高涨，紧接着缓缓的回到原来的音调，再现了第一乐段，使整体旋律线条更加明确，回到了主音和弦，使音乐线条旋律形成一个完美的弧线，给人连绵起伏、延绵悠长的感受，使人沉浸于中。这也是贝里尼创作的过人之处，他不像莫扎特作品那样的华丽，贝里尼仅凭一个动机和贝式标志的八分音符及浮点的不断变化，就使这部作品旋律之优美，感情之丰富，让人沉醉其中，余音绕梁，耐人寻味。

这首作品的音乐风格，有着独特的贝式创作特点，既有古典主义的格调也有浪漫主义的风格，旋律中略带思念之情，与优美动人的旋律一直绵绵的巧妙地缠绕着，可谓把古典与浪漫的旋律巧妙结合，让人们仿佛置身在优美的月光中，等待思念着佳人。

艺术歌曲是最能体现人文内涵和内在气质的，从此作品的演唱技巧来看，旋律优美流畅，贝里尼采用了借景抒情的歌唱表达方式，所以要求演唱者不能用很强的声音，要控制声音的力度，要用轻声技术把歌曲旋律中包含的淡淡思念之情爱恋之情表达出来，用声要柔，呼吸要匀，保持声音的韧性，把内在隐藏的力量表现出来，用心来歌唱，用心来体会歌曲的情绪，要有一种看似很静但又不静的感受。歌曲的起音Vaga 不能用强音唱，要调整好呼吸，顺势的唱出来，重音在随后的luna上，后面的乐句也是如此，演唱时要注意声音的松弛度，同时要注意音乐线条的流畅，气息保持平稳均匀，从容自如地发挥。演唱者一定要注意意大利语发音的连贯性，保持这首作品的美感，元音和辅音的衔接要尤为注意，元音要唱的饱满圆滑连贯，每一句的开始到完成都要从弱到强再到弱，并且每一乐句的结尾不能表现出来过度的渐慢，这样会给人不连贯的感觉，整个歌唱过程就好像在轻声诉说，不急不慢仿佛是初恋一般，回忆与她在一起时的情景，如月光洒在身上温柔美好，给人以细致入微的感觉和细腻。所以，整体的声音不能用满、更不能遇见高音就大声、遇见强音记号就大声。此作品对演唱者的气息有着很高的要求，作品中大都以八分休止为主，所以要完美自然的呼吸，不能急促也不能太缓，要保持歌唱时呼吸的均匀、连贯性和流动性，做到声断气断，给人以完整连贯的感觉。这首歌曲音域不广，中声音区很多，对喉头的稳定性要求很高，要保持声音于气息的统一歌唱状态，歌唱仿佛如说话一般，我们都知道，唱“legato（连贯的）”不难，但是要的的确确把握是非常不容易的，因为唱好“legato”需要一个歌唱者自身具有良好的艺术修养，要做到歌词与曲调进行完美的相结合，以此来增强歌曲的艺术性。不但歌唱要用“legato”，钢琴伴奏亦是如此。只有很好的运用了这些，才能在声乐演唱中取得进步和提升，从而更好的诠释歌曲的内涵和灵魂，给人以美的享受。这首艺术歌曲看似简单，但真正歌唱起来是很不容易的，很多歌唱者会感到弱不下来，气息不够，听起来并不流畅，所以我建议初学者不要急于学习这首作品，如果没有扎实的演唱技巧，是不容易唱好的，因此给予演唱者较高的要求，但也有助于演唱者可以很好的展示歌唱技巧和演唱能力，同时一定要注意提高自己的艺术修养，才能更好地诠释歌曲。

可以说好的钢琴伴奏是歌曲的灵魂，贝里尼艺术歌曲的钢琴伴奏和歌曲一样吸引着我，他们是密不可分的。这首作品的钢琴伴奏，贝里尼写得非常精妙，具有典型的贝式钢琴伴奏特点，从一开始到结尾，大都采用的是分解和弦，以八分音符为基础，以主、属功和弦能为主要和弦，这种用法增加了乐曲的流动性，其中穿插着个别三连音的节奏型，把作者要表达的感情和情绪气氛恰到好处的烘托出来，突出了人声的部分，把作品的艺术性、流动性和完整性充分的体现出来，给人以美的享受。这部作品的和声配置运用也恰到好处，简洁明快，不拖泥带水，从主和弦到属七和弦再到下属和弦，最后又回到了主和弦上，配上优美的旋律，可谓完美。

钢琴伴奏弹奏时要求紧随着演唱者，左手和弦要起到支撑作用，右手的分解和弦要有很好的流动性，像月光一样洒射下来一般。钢琴伴奏的前奏和间奏，注意要让旋律音更清楚，当演唱者进入时，弹奏要轻一些，这样会起到很好烘托得作用。A段和A段的乐句非常相似，差别在于头音的符点音符，贝里尼用这个小小符点音符，使音乐更加的递进了，不带符点音符的旋律却使音乐更好的过度了。这样小小的对比，看似简单，却衬托了乐句的色彩，更加为此作品增添了流动性，增加的乐曲的美感。贝利尼用最简单的和弦凸显了钢琴伴奏的个性特色，三个主和弦结束简单明快，使得歌曲中对人物的思念 、爱恋得到更好的表现，在柔美的月光下思念着佳人，展现了人物丰富的心理活动变化，进一步增添了歌曲的旋律性。弹奏者在演奏时，钢琴踏板的使用尤为关键，要求保持旋律的连贯性，不能在每一小节机械地去踩踏板，要根据和声的走向来踩，要灵活运用，可以使用切分踏板，在延音处可以使用震动踏板，结尾的三个主和弦就可以采用切分踏板。

在《游移的月亮》中浪漫的钢琴加上优美的歌声使人置身于美丽的月光中，令人回味无穷、沉醉其中，无论是延绵的旋律还是优雅的歌词，都显露出一种淡淡的忧伤，氤氲了朦胧迷离之美，给人一种深刻的内心感受。从贝利尼的歌曲中我们可以领悟到，在歌唱中我们要学会体会人物内心波澜起伏的情感，了解歌曲真真切切的内涵，与此同时歌唱在提高我们声乐技能的同时，也会给我们最真挚的内心感受，让我们体会到歌唱的愉悦和感动，所以让我们一同感受月光下颤动的内心，感受音乐的伟大吧！

注释：

① 那不勒斯音乐学院：那不勒斯音乐学院位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯城，是一所成立于16世纪的高等音乐学院。那不勒斯音乐学院于近年来积极加入了苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与欧洲 其他国家的高校建立了良好的合作关系。

② Tre Ariette：贝利尼的一组小咏叹调，分别是《游移的月亮》、《热切的期盼》、《痛苦的费雷》。

③ 罗西尼：焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼，英文名：G.Rossini，生于1792年，于1868年逝世，意大利歌剧作曲家。其中《塞维利亚理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。

参考文献：

[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].中国人民出版社，1983.

[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].华乐出版社，2003.

[3]商家骧.欧洲声乐发展史[M].华乐出版社，2003.

作者单位：沈阳音乐学院