论中国山水画中“黑”“白”的关系
2016-10-24彭忠海
文艺生活·中旬刊 2016年1期
彭忠海
(安顺学院,贵州安顺561000)
论中国山水画中“黑”“白”的关系
彭忠海
(安顺学院,贵州安顺561000)
在国画的表现体系中,“黑白”是最直接的表现形式,作为国画中最能体现中国文化精神的门类之一,在中国绘画史上占有很高的地位。本文将探讨的是山水画的这种“黑白”关系的语言形式。山水画从产生到完善成一门独立的画种,经历了从最初从属于人物画背景、色彩绚烂的图式走向一种极致的纯粹的“黑白”关系。
黑白关系;文人画;宫廷绘画
中国的绘画艺术作为一种独立的绘画门类出现,经历了从最初的宗教功能到政治性功能演化的过程。早期的绘画从属于宗教,并经过了漫长的演化,随着社会的进步与发展,这种宗教性功能逐渐转化成为政治和伦理服务的功能,诚如《左传》所说:“昔夏之有德也,远方图物,贡金九牧,铸鼎象物,百物而为之备,使民知神奸[1]”。此时的绘画,不在于艺术价值本身,而在于通过绘画所达到的政治功能。东汉中叶以后,由于社会阶级矛盾激化,统治阶级的内部斗争加剧,文人士大夫们看透了仕途的坎坷、官场的残酷,纷纷退隐。儒家“修身、齐家、治国、平天下”的政治理想逐步让位于“自然”、“无为”、“清静”、“虚淡”的道家追求。绘画的政治功能逐渐淡化,转而直指人的内心深处情感的表达。《洛神赋图》为东晋画家的传世之作,画中的人物不再是宣扬某种政治诉求,而是描绘曹植与洛神真挚纯洁的爱情。该画中,除了主体人物以外,还突现了山川景物,尽管略显幼稚古朴,却开启了中国绘画的另一种门类,以模山范水为主的山水画。……
登录APP查看全文