得意而忘形
——从禅的角度看艺术创作和欣赏
2016-10-24范姝傅斌
文艺生活·中旬刊 2016年1期
范姝傅斌
(江西中医药高等专科学校,江西抚州344000)
得意而忘形
——从禅的角度看艺术创作和欣赏
范姝傅斌
(江西中医药高等专科学校,江西抚州344000)
本文从禅的美学角度解析了“形”与”意”的关系,这对于指导艺术创造以及欣赏有着一定的积极意义。
形;意;禅
青愿禅师参禅前后的山水观的三阶段能让我们这些初识”禅”之人,最直观地了解”禅”。青原禅师是这样阐述的:”老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。乃至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。”
老禅师的山水观大致可分为三个层次。第一层,初参禅时,容易拘泥于表象。第二层,经过一段时间的参悟,陷入到到“见山不是山,见水不是水”的思考。第三层,最终经过觉悟后呈现出对本体的本相的认识,是一种超越本体的追求。从禅的美学角度解析我们在艺术创造以及欣赏过程中“形”与”意”的关系有着一定的积极意义。
一、“见山是山,见水是水”的阶段,是悟禅的必经阶段
艺术首先是一种形式。“见山不是山,见水不是水”是我们从事艺术创作过程中应该有的态度。比如,靳埭强的“吃.坐.睡.行”的招贴设计。本人认为传统元素在现代设计中的应用,同样也属于“形式”与“意味“的碰撞。一双草鞋.一片菏.一片树叶。最简单的事物,却蕴涵着无尽的禅意。禅意贯穿于生活的点滴。没有佛珠,没有佛像,没有经文,却把禅意表达得恰到好处。我想此时的靳埭强呈现给我们的便是其眼中的”见山不是山,见水不是水“。……
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