想象力在舞蹈表演中的重要作用

2016-10-24鄢朝贵

文艺生活·中旬刊 2016年4期

关键词：表演者想象力舞蹈

鄢朝贵

（贵州工程应用技术学院，贵州毕节551700）

想象力在舞蹈表演中的重要作用

鄢朝贵

（贵州工程应用技术学院，贵州毕节551700）

想象力是艺术创作的灵魂和源泉，更是舞蹈表演的核心内容，通过想象力能够深化舞蹈表演的角色，使其更具感染力。在舞蹈表演中想象力是不可缺少的重要环节。本文首先对舞蹈表演与想象力的基本内容进行了简单介绍，随后详细阐述了想象力在舞蹈表演中所发挥的重要作用。

舞蹈表演；想象力；艺术创作

想象是人类看待客观世界时所持有的一种态度，它是人类的一种特殊思维方式，更是创造力的核心和源泉，是使社会生活和科技文化发生改变的前提和基础。它存在于人类生活的各个角落，如工作、生活等。尤其是艺术创作，如舞蹈表演，更是与想象力有着密切的联系。舞蹈表演作为一种艺术，如果没有想象力，就会失去它本该有的生命力，所有的创作都源于表演者无穷的想象力。可见，想象力是艺术者创造的源泉，更是舞蹈表演一步发展的重要动力。

一、舞蹈表演与想象力

舞蹈能够将音乐、诗歌、绘画、戏剧等多种行为艺术集为一体的最直接的表现形式，但同时又不同于其他艺术，它主要是通过富有较高生命力的肢体语言以及人的思维、想象力以及所富含的情感等向观众表达情意，以使观众从最直接、最本真的人类肢体语言中来领悟艺术中的力量，它不是由简单的舞姿、技巧等堆砌而成的，而是由角色的情感线、视像现穿织而成的。舞蹈表演在多种手段的配合下，可借助表现不同的额情感来塑造多种不同的人物性格和形象，以创造出特色、鲜明的舞蹈形象。

而想象力是所有艺术创造、艺术行为相联系的纽带和桥梁。如果说舞蹈表演是对舞蹈的的塑造和传播，也是舞蹈形象的一种本质体现，那么想象力的存在则使得舞蹈表演更加具体和丰满。在舞蹈表演过程中通过运用想象力可以将表演者的心理以及舞蹈艺术本身相融合，以此使舞蹈表演得到更进一步的展现和诠释。也就是说，无论是在视觉还是听觉方面舞蹈表演与想象力有着紧密联系，舞蹈表演是想象力表达的一种途径，而想象力则是舞蹈表演的核心，缺少任何一方面都会变得苍白①。

二、想象力在舞蹈表演中的重要作用

（一）想象力可强化舞蹈表演的情感变化

想象力是表演者对形象的一种深入理解和认识的过程，随着想象力在表演中的不断深入和强化，表演过程中的情感也会随之发生改变。而且想象力不是对记忆中的素材进行简单的再现，而是对其进行加工和雕琢，在完全认知理解的基础上自由进行表达的关键。例如表演者在《天鹅之死》这部作品中表演时，主要是对即将死去的天鹅的心理、情感等一系列变化表现出来，如果单纯利用表演者的正常心理状态来诠释这一系列情感，虽然能够表演出来，但是不具备感染力，无法感动观众，只有通过运用想象力与动作形象想融合，才能更好的展现出一只天鹅慢慢死去时的心理状态和情感变化。由此可见，将想象力运用于舞蹈表演中，才能够将虚幻的、不属于自己的情感转变的更具有真实性，才能使舞蹈表演更具有感染力和艺术性②。

（二）想象可以丰富舞蹈表演者的情感

在舞蹈表演过程中，通过赋予想象力，不仅可以将表演者自身的情感表达出来，还能够在不同的人物角色中将不同的情感表达出来，如人物角色中所含有的快乐、悲伤、绝望、惆怅、愤怒等，而对于这些情感的转换，都需要依托于表演者丰富的想象力，只有通过对人物的内心世界以及情感需求的想象，才能更加真实的去感受所表演的角色，通过想象力不断向自身情感、思维以及肢体等传递，这样才能将所饰演的角色表达的淋漓尽致。舞蹈灵感的激发源于丰富的想象力，与此同时，想象力又源于自身情感的驱动，最终使自己的情感在舞蹈表演中变得愈加丰富，并且可以运用自如，大大提升了舞蹈表演的艺术魅力③。

（三）想象力是舞蹈表演的重要表现形式

想象力可以借助舞蹈表演的形式展现出来，让观众感受到一种美感。想象力是自由奔放的，是不受任何传统形式的约束，而且想象力也是对舞蹈表演角色的进一步深化和升华，以此使舞蹈表演变得更具强烈的艺术感染力。此外，在舞蹈表演教学中，也应该对学生进行引导，让学生练习通过想象力来深化角色，通过该种方式来提高学生的学习舞蹈的效果。舞蹈教学的形式是多样化的、不拘一格的，虽然舞蹈教学的目标是一致的，但是不同的教学方式和教学手段所达到的教学效果是有所差别的。例如，教师在教学过程中让学生将两个不相关的动作连接起来形成一个新的舞蹈动作，而为了达到这个目的，学生就需要利用自身丰富的想象力来实现它，这样在教学中无形之中就使学生的想象能力得到培养和锻炼。可见，通过在舞蹈课堂教学中将想象力应用于其中，在提高课堂效率的同时，还能使学生对舞蹈表演角色的领悟和渗透能力得到提升④。

三、培养想象力的方法

鉴于想象力对于舞蹈表演具有重要的作用，很多专家学者都进行了想象力培养方法的研究，同时也提出了一些培养想象力的可行方法。但通过对相关研究的分析不难发现，大多数专家学者都将研究的重点放在了提高学生的舞蹈技能水平上，在学生想象力培养方面的研究还有很大的提升空间。笔者将结合自身的经历，分析和研究培养和开发学生想象力的方法。

（一）针对施教主体及教学计划设置机构

本文所说的施教主体和教学计划设置机构主要是指教师和学校。专业舞蹈学校在培养学生的过程中，必须要重视学生舞蹈技术的培养工作，这是无可厚非的。但在培养学生舞蹈技术的过程中，也应认识到学生想象力培养的重要性。一方面，要增设和想象力培养有关的专业课程，为学生提供系统化的培训。另一方面，要采取有效的措施来拓展学生的视野，提高学生的领悟能力，充分挖掘学生的想象能力。教师作为教学活动的执行者，必须要认识到想象力对于舞蹈表演的重要性。首先，教师应提高自身的想象能力。教师只有具备了较高的想象能力，才能在舞蹈教学的过程中启发学生，培养学生的发散思维。其次，教师在教学的过程中应为学生营造良好的氛围，让学生可以快速融入到舞蹈表演的情景之中。再次，教师应加强和学生之间的交流，了解学生的想法和情感，以便在舞蹈教学的过程中可以采用正确的方法引导学生想象，进而提高学生的想象力。最后，教师在培养学生想象力的过程中应充分利用美术、音乐等艺术形式。即教师可以利用音乐、美术等烘托舞蹈表演氛围，让学生可以更好地融入到教学环境之中，进而实现启发学生想象的目的。除了应在舞蹈教学的过程中培养学生的想象力以外，学校还应开设舞蹈编创课程。开设舞蹈编创课程具有两方面的作用，一方面是培养学生的想象力，另一方面是将学生的想象力以舞蹈的形式展现出来，这样更加有利于提高学生的想象力⑤。

（二）针对受教主体及表演主体

受教主体和表演主体就是指学生自己。想象力的提高虽然和学校、教师有关，但同时也和学生自己有着密切的关系。因此，为了提高自己的想象力，学生也应付出一定的努力。首先，学生自己必须要养成良好的思维习惯，在学习的过程中可以从多个角度来看待同一个知识，进而提高自身的思维能力。其次，学生应敢于走出教室，要多参加社会活动，丰富自己的阅历，提高想象力。最后，学生还应提高自身的观察能力。一方面要善于观察，观察社会生活的方方面面。另一方面要会观察，能对观察到的现象进行分析，内化为自己的知识。