浅谈《罗丹艺术论》嘱词
2016-10-24籍翔
文艺生活·中旬刊 2016年4期
关键词:艺术
籍翔
(南京师范大学美术学院,江苏南京210000)
浅谈《罗丹艺术论》嘱词
籍翔
(南京师范大学美术学院,江苏南京210000)
《罗丹艺术论》是一本写雕塑大师罗丹对艺术的见解的书。嘱词部分被放在书的开头,是罗丹在垂暮之年写给青年艺术家的心里话。他告诫年轻的艺者,艺术没有绝对的标准,更不存在一定要和某位大师一样就是成功,艺术必须要走出自己的路,才是真的艺术。
罗丹;雕塑;艺术
罗丹,所有学艺术的朋友一定耳熟能详。在未看《罗丹艺术论》前,在我印象中的罗丹并无十分特别之处,我一直不太明白为什么他会被公认为“雕塑史上第三座高峰”。我看过的自文艺复兴自米开朗基罗以后,很多雕塑艺术家的作品出神入画、栩栩如生,如法国的吕德,意大利的贝尔尼尼等,让人看着那细节处精致真实的表现,光滑的雕塑表面如真人肌肤一般,可以说是巧夺天工了。回看罗丹名作“地狱之门”,块面粗犷、轮廓模糊,即使部分原因是因为铜雕形式,那再看他的石雕作品,也基本同样是粗犷的风格,大部分作品并不完整,肢体或残缺,或埋在石中未雕出,如《思》。
确实,在罗丹生前虽已被推举为大师,但他的作品很多在发布初期并不被人理解和欣赏。他的“加莱义民”“巴尔扎克像”等,现在看来的伟作,在当时却被其买家很不满意而弃用。为什么?因为太“真”。
罗丹从小受米开朗基罗的影响很大,从他作品中可看到很多米开朗基罗的影子。但罗丹生活的时代,我觉得至少有两件事对传统雕塑产生了很大的影响:一是照相机的发明,二是印象派的产生。……
登录APP查看全文