蓝耀

摘 要：中国山水画的创作，一方面要对山水画发展的脉络、流派、名家名作作分析，把住传统精髓，同时要注重画外修养的积累，包括哲学、美学、古文学、书法、音乐等知识技能的学习；另一方面，要紧随时代，研究审美取向，与时俱进，对山水画的未来发展进行探索，在自我风格形成的同时，能推动和引领山水画的发展。山水画的写生是积累生活、提高识见、领悟自然的方法；是采撷造化生机、寻求造化神韵的手段；是落实传统经验，寻求自我和发展自我的必由之路；山水画的写生，是山水画创作不可或缺的途径。作为山水画创作的探索者，要重视对大自然真山真水的感受，领会写生对于创作的重要性。

关键词：山水画；创作；美学

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0172-01

一、从古今名作中师造化

从传世真正意义上的第一幅山水画展子虔的《游春图》到唐代李道昭的《明皇幸蜀图》，虽然是中国山水画形成独立门类的开端，但从他们的作品中可以感受到写实与生活的影子。正如郭熙《林泉高致》中所说的“不下堂筵，坐穷泉壑”，对自然山水的向往与追求始终是山水画创作的动力之一。南宗画派鼻祖王维的传世作品《辋川图》、《雪溪图》等也是画他的所居所游。五代、两宋是中国山水画发展的一大高峰，涌现了一批开宗立派的大家，他们的作品更加注重生活，通过对真山真水的观察、感受，创造了表现力强而又富于个性的胸中丘壑。元代山水画的丘壑经营虽略逊于前，而笔墨更为精妙，形神俱足，把山水画创作推到了一个更高的层次。……