胡良波 刘金阳

摘 要： 本文所指“形而上表现”主要包括艺术家的绘画宗旨以及精神追求等方面内容。传统文人画的出现是对院体画和工匠画的排斥，力图绘画的自由与创新，这种绘画精神在当代油画创作中时有体现；当代艺术家主张在作品中表达“意”与“境”，表达心性，这亦与传统文人画趣味特征有异曲同工之妙。

关键词：心性；意境；自娱性

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0169-01

一、心性與意境

“意境”之说是中国美学中极其重要的理论之一。在中国历史上“意境”之说是进入唐朝以后盛行起来的，唐代诗人王昌龄在他所著的《诗格》中提出诗有三境：物境、情境、意境。意境是历代文人画家的审美理想和创作追求，是文人画的灵魂。文人画中的意境与当时的诗歌意境有很大的关系，画无诗意既无意境可言，诗人王维最早引诗入画，苏拭这样评价王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，王维以诗境带动画境，追求一种凭深心才能领会到的画境，在画中他不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发性情的场所。当代油画中很多作品如曾梵志《跨越界限的共鸣》意境深远，作品中凌乱的线条与充满野性的动物形成了强烈的对比，凌乱的线条被评论家们称作“乱笔”，“乱笔”更加惬意的带有文人画情节的绘画情境，在作品里他又将现代传媒色彩引入画中，画面看起来有一种去想象的冲动，创造出一种远离现实之外的“意境”，这种“意境”不是指画家心中的构思活动，而是指作品完成之后呈现出来的一种艺术境界，曾梵志的作品不仅有线条色彩的外在美，还有作品后面神、韵、情、景的内在美。……