晏铭

摘 要：论文研究着眼于高校艺术设计不同于美术学的专业特点，探讨在中国画课程教学中以绘画赏析与实践操作两者并行为主要的教学方式，改变单一的中国画技法传授，加强学生对中国传统绘画理论的了解，理论结合实践，增强学生对传统绘画的鉴赏审美能力和技法能力。

关键词：以线造型；教学方式；教学内容；传承创新

中图分类号：J212；J504 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0216-01

从古至今，对中国绘画基本语言形式——“以线造型”是中国绘画形式的基本语言方式，中国画的线条造型具有悠久的历史过程与丰富的文化内涵。从原始社会的图腾造型开始，数千年来，中国绘画始终离不开“线条”语言、离不开“意象”意识。唐代画家张彥远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”立意须依靠造型，造型须落实到用笔，中国画用笔主要指的是用线。不同风格线条的可以唤起人们不同的情感感受。顾恺之的“高古游丝描”运笔匀细柔美，线条排列绵密，有娴淑柔和的感觉，与宋朝梁楷的“减笔柴棍描”简率硬郎的感觉有很大差异，它们表现的思想情感的状态也不同。另一方面，画家在运笔走线的过程中，灌注个人的思想情感、当时情绪与线条之中，达到抒情、畅神、写意的目的，进而表现出绘画个性特征，审美理想与人格气质。这就是古人所说：“笔迹者，界也。流美者，人也”、“画如其人也”。画家在用线的过程中同时体现了对客观形象概括、提炼、變形的意象造型观念，这种抽象的线条与艺术家创造的意象造型相结合，作画妙在“似与不似之间”，正是中国绘画造型规律的精髓。……