陈姬姬

“我觉得毕业设计，就是同学们进入陶艺世界的一个起点，这一次创作，每个人进入了状态，每个人都有自己的特点。”6月3日，四川美术学院陶瓷专业的毕业作品开始陆续展出。看着同学们从一个模糊的方案到渐渐将其呈现为完整的作品，作为指导老师的尧波，感慨良多。

双手做你所思所想

今年，四川美术学院毕业作品以“原话语”为设计主题，鼓励学生到西南各地挖掘当地广袤的民族文化宝藏，进行在地设计，将传统以当代时尚的方式进行创作。为了契合这一主题，去年十月份，尧波老师带着陶瓷专业的毕业生们，到宜兴、雅安等地进行了一个半月的外出考察。“这个考察只是让他们去看、去思、去想、去找灵感，去充实自己。”

每个学生都有自己的特点，在作品设计过程中，就要求指导老师尽可能地了解学生们的个人特色，尽量启发他们进行多元化创作。“其实我觉得老师首先要了解学生，你才能启发他。”去年10月份开题时，尧波就提醒学生，“你真正想做什么，你对什么敏感，那你就去做什么，可能你喜欢布的柔软感，那么你可以用陶瓷做布的柔软感。”了解学生启发他们，让作品呈现出一种多样化的效果，其实就是尧波想要达到的教学目的。

元素，展现物质的消逝感，但是她只有个模糊的概念，并不知道如何用骨头呈现历史感和时间感。在这个过程中，尧波的做法是慢慢引导她，给她一些场景照片，启发她的灵感。有一次，正在外地考察的尧波看到了一组象征权威的古代桌椅组合，很有历史感，于是她就把这个场景拍照发给那位学生，希望能够给她一点灵感。恰好，这位同学也考虑过用陶土做出的骨头形状，组合呈现一些有年代感的物品，只是一直没有信心，而尧波发来的照片，给了她一颗定心丸。“其实，我觉得做老师的尽量不要去教导学生应该怎么样，和学生慢慢沟通，去引导，也许她就契合到那个点上去了，这比你直接告诉她要怎么做，有效得多。”教学十几年，尧波感慨，做老师一定要有耐心，最重要的是自己能跟学生碰撞出有意义的东西。

从二三年级开始，尧波已经基本掌握了每个学生的状态。在毕业作品方面，她对学生的要求就是：要有自己的想法，以及能力要足以支撑自己的想法。“以学生作为主体，尽量启发学生他想做的东西是什么，他想表达什么，老师只是去肯定他，帮助他完成他的想法，追求多元化。”整个毕业创作过程，尧波都是以诱导式教学式为主，前期启发学生拿出自己的想法，后期帮助他们解决工艺问题。“有些学生，其实对于艺术很敏感，想到的一些点也很赞，但是没有自信，也总遇到一些工艺问题，这个时候你鼓励一下，就会好很多。”

作品完成过程中，一名学生遇到了问题，她希望把垃圾放在火中“进化”成煤，但是重复实验了很多次，就是找不到最合适的燃料，沮丧的她找到尧波希望能够获得一些帮助。在尧波看来，这位同学的作品设计理念本身很有意思，不断失败只是因为没有找到正确的方向。看着苦苦找不到门道的同学，尧波建议她，可以收集一些宿舍中废弃的日常用品作为自己的易燃剂，并且在色彩和烧制温度上，多试验几次。“最后她这个作品很漂亮，用多少色彩，烧多少温度，其实都是一个不断试验的过程。”尧波说，作为老师就是要鼓励学生们放手去做，不要想太多，双手做你所思所想，“不要一个标准，你想做什么不要怕，尽量地从材料这个角度多尝试。”

失败以后才能真正开始

“其实制陶就是不断实验的过程，你就像是个炼金术士一样，总是在失败之中，这个失败的过程很有意思。”虽然在商业社会里不允许失败，但是，尧波认为，陶艺就是一个失败者的乐园。她也常常跟学生说，如果你一做就很漂亮，每个人都很认同，那么你就不会想去完善它了，“只有作品让你不满，你才会不断地去尝试，就像一个发动机一样，发动起来了就停不下来。”

在作品指导过程中，尧波告诫同学们，不要着急，要停下来，要慢下来。创作中，有一位同学选择在宜兴做在地设计，用当地的陶土做工业零件翻模零件等无用之器。对于这个想法，尧波非常赞同。“我一直告诉他们别着急画图，一定要到当地，你做出的东西才有感觉，才是有当地特色的东西。”然而在去宜兴考察前，这位同学已经有了自己的作品设计图。对于这种情况，尧波的选择是放任自由，“我觉得还是要冒险，不要太注重一个效果，学生想做，你就让他去做，老师多说也没有用。”

在尧波看来，做设计就是一个流线的过程，即便同学们已经定完主题，她也希望学生们能够在创作过程中，通过对材料的不断实验慢慢发现变化，从而对设计图进行相应的调整。“我想着，她去了宜兴生活后，她想象中的那种器皿绝对会发生变化。”但是这位做无用之器的同学到了宜兴以后，固守自己的方案，完全忽略了当地的特色。由于未能根据当地的制陶特色对作品方案进行及时地调整，在作品制作时，她所使用的当地材料无法跟自己设计的器形相契合，试验了很多次不是失败就是作品达不到自己想要的效果。“这是个在地设计的实在案例，你不可能完全放弃当地特色，你需要考虑当地的陶艺成型，其实和它的土是有很大关系的。”

但当学生遇到问题时，身为老师不能绕过它，必须解决了这个问题。在尧波看来，学生只有用自己的意识去经历了这一段弯弯绕绕之后，自己才会真正意识到之前经历了些什么，才会尊重这些限制，然后陶艺之路才可能真正开始，“本来她可能很自信，会盲目地去否定一些有意义的东西，只有经历了失败以后才可能真正开始。”

在作品完成过程中，经常有学生告诉尧波，说自己一直处在毕业很纠结的状态，“我觉得那就对了，你老觉得有困难，你一个个去解决困难，两三个月之后，你就能做出好的作品。如果，一个作品你做得很顺，不需要解决任何问题，那它绝对不是一个好作品。”

陶艺的特性就是充满偶然性，一会儿温度高了，一会儿又降温，反反复复经过两三次以后，才能知道这个坯器适合用什么温度，是否需要加别的材料，只能一边做一边调整，不断解决问题。这个过程，不仅有失败，也会跳出很多惊喜。在尧波指导的 18名学生中，有一位女生只身一人在雅安待了两个半月做砂器，期间风里雨里吃了不少苦头。但是在经历了无数次失败后的一次实验中，她发现自己烧出的作品表面出现了一些很细小的闪烁点，就像宇宙中细小的星辰一样，这种效果恰恰暗和了自己作品的主题，而这完全超出了她的预期。