文/刘梓封

完美假象
——浦均作品中的山水变局

文/刘梓封

浦均/山外 纸本设色 50cm×52cm 2012年

在论及艺术审美时，艺术家的作品能被普通大众所喜闻乐见，往往并不是一件好事。至少在今天，仍有很多“内行人”坚定地认为“艺术就应该曲高和寡”。

初见浦均的画作，一入眼便不觉曲高和寡，甚至其所呈现出的美好画面真的可以迎合所有的人。那如梦似幻的山水幽静，那恬淡清新的色彩构成，还有那精致典雅的图式以及细腻温和的线条，都显而易见的通俗易懂，能令每一个见到他作品的观者脱口而出：好美！

把画画到很美，并非他的“过错”，而是一种天赋使然。加之其对自然法理、视觉经验以及文化传承等诸方面的综合素质与修养，故而成为一种建立在艺术审美层面上的对于平衡度的掌控能力。当然这也暗含着他的处世哲学，紧密贴合于传统儒家思想的中庸之道。所以浦均作品中所展现出的美，并非表面的视觉感受之美，其本质应在于他的作品美在托古而新，美在技法传承，美在境界悠然，这是跳开表象审美后更深一层次的美的内涵。

其实早在宋代及以前，绘画表现上并不规避视觉感受型的美，即便在水墨表现盛行之后，对青绿山水的表达仍多会追求于境界唯美、五色炫目、景致绚丽。徽宗一朝，对美的追求与认识已达到峰顶，对道家思想的领悟与诠释也具有了新高度，但无为、无法、无象、无形等今天画人大言的所谓美的精神旨趣却罕有出现。……