庞小静

摘 要：中国画十分讲究用笔用墨的表现，尤其是文人水墨画，也就是说一幅作品中的笔墨是否精到，是评价其优劣的重要条件之一。元代的黄公望在《写山水诀》云：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在纸上有许多滋润处。”中国画自唐代开始青山绿水逐渐兴盛，而文人水墨山水画开始兴起，自此文人山水画在以后得到不断的发展，黄宾虹则是近代山水画家中的巨匠，他开创了近代山水画的先河，他运用浓重的笔墨表现他内心的山水，形成他艺术特有的精神内涵，并对现代中国画产生了极大的影响。

关键词：黄宾虹；笔墨；积墨法

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-26--01

黄宾虹（1865—1955），原籍安徽歙县。是中国近代的书画家、篆刻家、画学理论家，其中黄宾虹的山水画尤为著名，他的山水画以“黑、密、厚、重”的独特风格著称，在黄宾虹的大多数山水画作品中，很少有色彩斑斓的画面，似乎在他眼里自然山川的描写，并不需要过多的色彩点缀，尤其是他晚年时所创作的作品，正是因为他的艺术作品中那种运用挥洒点染的浓重笔墨风格，画坛上甚至有人戏称他为“黑宾虹”。中国传统山水画在他的笔下达到出神入化的境界，与齐白石并称“南黄北齐”。

黄宾虹在绘画创作中经过多年的潜心研究，形成了他独特的山水画风格，黄宾虹前半生大多是临摹古人的山水画作，绘画风格以清逸明亮为主，画坛上根据他这一时期的绘画作品称他为“白宾虹”，而他的这种做法可以称之为师法古人。黄宾虹早期的山水画在笔墨上大多追求疏淡清逸，如《九华山拜经台》这幅作品，在用墨的方面，以淡墨、浓墨、宿墨，层层积染，粗看画面感觉乱石堆砌，但仔细观察时会发现明暗块面分明，暗部用墨积染的部分也是层次分明，使整幅画面产生轻快感，并能感受到作者在意境方面追求似不经意，又见匠心的境界。

黄宾虹在上海居住时由于家中被盗，许多他平时珍爱的古印也一并被偷走，在伤心欲绝之下他回到了安徽老家，过起了归隐的生活，而在这时期他的画风开始转变，他的山水画一改之前的清丽淡雅，画面开始变得浓黑厚重，仿佛这种浓黑厚重的笔墨才能抒发他当时内心的意境。黄宾虹在绘画创作上主要选择用墨来表现，他的这种艺术表达方式也受到了道家美学价值的影响，老子认为色彩不是本质，仅是炫耀眼目的作用，素是白色，玄是黑色，既是后世水墨依据的颜色，所以在黄宾虹的山水画作品中，很少看到他运用鲜艳的颜色，而是选择了更为本质的黑白来表达自己的绘画思想。

黄宾虹在画山水画时善于运用积墨法，或许和他早年与他的父亲开设制墨作坊有关。在开制墨作坊期间，黄宾虹一边帮父亲做墨，一边研读墨史、墨谱，逐渐了解了不同墨种的各自特点，或许正是因为这段特殊的经历，才使黄宾虹对墨的用法了如指掌，以至于晚年达到了出神入化的境地。积墨技法在中国画中是非常重要也是最难以表现的。黄宾虹的积墨技法是他的“七墨”中成就最高的。所谓“七墨”，即‘浓、淡、破、泼、焦、宿、溃七法。在黄宾虹的艺术作品中，我们最常看到的就是他对积墨法的运用，他的积墨法是在吸收了前人的经验基础上，形成了他自己独特的艺术特色。我们在黄宾虹晚年的积墨山水画中往往能看到多种笔墨的灵活运用。黄宾虹在画积墨山水时大多用宿墨来表现，宿墨的特点是：在纸上落墨后很难在改动，容易露出败笔，但是画出来的效果却非常的淳朴，画面的韵味极浓。

在山水画积墨法的运用方面，黄宾虹十分推崇传统山水画的积墨。宋代山水画是继五代山水之后发展的更为成熟时期，尤其是山水画中的积墨法，黄宾虹在画中就题到“余观北宋文人画，积千百遍而成，如行夜山，昏黑中层层深厚。”从这句话就足以证明宋代画家十分重视山水画中的积墨法技，同时也可以看出北宋山水画中的积墨法对黄宾虹绘画艺术的影响。如北宋的山水画家范宽十分擅长描绘雪山，其作品风格大多气魄雄伟，境界浩瀚。范宽在用笔方面雄劲而浑厚，笔力鼎健，并且善于用积墨，观读他的代表作《溪山行旅图》，在山体的用笔描绘上大多运用斧劈皴，来进行层层积染的，但他的这种对山水的表现手法，更多的适用于表现北方高大壮阔的山水景色，而黄宾虹的山水画积墨法，大多运用直笔皴法和横笔皴法来表现山石，进行层层积染的，尤其是他山水画中对积墨法的运用已达到了极高境界，他的积墨运用在宣纸上可以达到数十遍，但依然可见纸的底纹，这才是绘画大师的艺术境界。

黄宾虹的晚年山水画作品，大多将山体描绘的漆黑一片，如《沤波诗意图》将整幅画都描绘成墨色，但是在画面黑色中，所描绘的房子和人物的周围都是留白的，画家巧妙地运用了黑与白的对比，使积墨的山石处更黑，使房屋与人物更加明亮，进而使整幅画看起来更加的空灵，正如黄宾虹在他的画题中所写“一炬之光，通体皆灵”一样。而与黄宾虹同时代的画家相比，张大千在画山水画创作时也运用积墨等技法，例如《阿里山晓色》为张大千八十二岁时，忆游之作，其忆游作品在简化实景的同时却增强了对神气的表现，整幅画面以泼墨为主，只有山脚的房屋出现几笔简单的勾勒，用墨方面，在泼墨的基础上也有积墨法的表现，虽然效果非常的浩然大气，但与黄宾虹的层层积染的积墨法相比，黄宾虹的山水画更加的浑厚华滋，意境高远。

黄宾虹作为近现代中国山水画的大师，在山水画艺术创作思维的道路中，经历了师古人、师造化的不同阶段，并形成了自己独特的艺术风格，同时在作品的意境上追求主观自我的情感表达方式，真正的达到了天人合一的境界，作为中国近现代的山水画大师，黄宾虹的山水画艺术作品留给后人的艺术财富是无价的，同时也影响了中国现代山水画的发展。

参考文献：

[1]高源.从“五笔七墨”说看黄宾虹的笔墨艺术[D].长春：东北师范大学，2007：9-12.

[2]李玉福.“积墨法”与黄宾虹山水画的创新[J].北京：艺术教育2009：120-121.