刘夕庆

人类对光与色彩的研究，由来已久。在科学上，很多的科学家对光与色彩进行过研究，如：牛顿进行了日光（白光）的分色实验；麦克斯韦预言了可见色光也是一种电磁波；爱因斯坦解释了“光电效应”并揭示了光的波粒二象性本质等。与此对应，画家对光色的运用也经历过多个时代，并将绘画中的“光色元素”与科学中的光色元素结合在了一起，将绘画中“光色元素”的多样性运用发挥到了极致。

从平面走向立体的光色描绘

在绘画领域发生的第一次变革正是对光与色的强调。追求光色真实性的画家们尝试着描绘阴影，通过对阴影处的完美表达让他们捕捉到了层次丰富的光色，观众第一次在诸如衣褶间观察到了人物形象的立体感，画面光色形象据此从单纯的平面走向了光影交织且丰富的立体。作品不再是简单的前景和背景间平色的区分，人们在画面中看见了活灵活现的色彩形象及其光影空间，这大概发生在古罗马时期，到了欧洲文艺复兴及其以后，古典光与色的写实画风被推向了顶峰。

可见光色与光谱

牛顿于17世纪做了一个具有里程碑意义的白光（太阳光）色散的科学实验，这也是牛顿致力于颜色的现象和光的本性的研究。1666年，牛顿用三棱镜研究白光，得出了令人激动的结论。白光是由不同颜色（即不同波长）的光组成，不同波长的光具有不同的折射率。在可见光中，红光波长最长，折射率最小；紫光波长最短，折射率最大。……