居鸿辉

1970年出生，浙江绍兴人。毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位。现为中国民族学学会东北亚民族文化研究会理事，北京博宝艺术研究院副秘书长、学术委员会委员，当代中国重彩画研究会理事，首都师范大学美术学院教师，首都师范大学现代水墨研究所研究员。

写生是艺术家应该毕生去感受的一种经历，因为自然界给你的信息量非常大，就看你如何去抽离、归纳成自己需要的语言。每个人生阶段对事物的感知都会有变化，而自然界会提供充分的养料供你调配。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性你有什么看法？

屠鸿辉：这是个老命题。传统需要尊重、需要通过一些实践去了解。需要传承的不应该是程式而是精神，而时代性也并不是要你为了创新而去所谓“创新”，真正的好作品是不需要去定义传统或当代的，两者没有界限也并不矛盾，而是在于能否直指人心。

《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？

屠鸿辉：东西方文化是各自很完善的系统，都很优秀。但东方的审美意趣是决然不同于西方的，如果非要拿来融合，那么你可以去听听“洋泾浜”英语或者外国人唱京剧。

《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？

屠鸿辉：画室是学校提供的。我不认为豪华的工作室一定能创造出好的作品，艺术家的创作状态才是至关重要的。有阳光、有音乐、有咖啡，这些足以让我安静。

《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？

屠鸿辉：写生是艺术家应该毕生去感受的一种经历，因为自然界给你的信息量非常大，就看你如何去抽离、归纳成自己需要的语言。每个人生阶段对事物的感知都会有变化，而自然界会提供充分的养料供你调配。

《艺术沙龙》：对你来说，绘画是种精神追求还是谋生手段？

屠鸿辉：这就产生了一个问题：为什么画画？是练个手艺活混口饭吃？在我看来，艺术家应该承担一些能通过视觉感知而影响人们心灵的责任，作品应反映当下个体或群体的境遇或追求，哪怕是对一小部分人起作用。

《艺术沙龙》：你怎么理解绘画成功与天才的关系？

屠鸿辉：眼、耳、鼻或触感等感知力与大脑的识别、控制系统是与生俱来的，而文化素养（包含课本知识）和技术表述能力需要后天的培养，两者相辅相成。

《艺术沙龙》：如果可以选择，你愿意生活在哪个时代？你理想中的生活状态是怎样的？

屠鸿辉：我并不羡慕所谓好的时代，想梦回的唐代未必不浮躁，平静在于内心。

“失”系列之纠 196cm × 98cm 2010年

“失”系列之忳 196cm × 98cm 2013年

“失”系列第五季之六 136cm × 68cm 2015年

“失”系列第五季之五 136cm × 68cm 2015年

“失”系列第五季之一 86cm × 75cm 2014年

“失”系列第五季之二 86cm × 75cm 2014年

个园写生之八 49cm × 65cm 2014年

个园写生之九 49cm × 65cm 2014年

个园写生之六 49cm × 65cm 2014年

个园写生之三 49cm × 65cm 2014年

个园写生之五 49cm × 65cm 2014年

个园写生之一 49cm × 65cm 2014年