中国曾一度是制造大国，近年来以制造业为主的城市都开始慢慢转型，深圳成为中国首个“设计之都”，北京是“创意之都”，杭州获得“工艺与民间文化之都”称号……它们都有一个共同的特点，在无数人精雕细琢、精益求精的坚守背后，还有无数与时俱进的设计。我们应该如何让设计与手工艺结合，创造有特色的文创产品，寻找到当代设计语言和传统文化元素的平衡点呢？

蒋熙 熙上品牌创始人、广州新锐时尚设计师

记得2010年我看到一个鞋履设计比赛广告，那时刚好关注汶川羌绣，就用它来装饰略夸张的高跟鞋，作品有幸得了金奖。第二年我们推出品牌“熙上”，出发点就是“绣”，把刺绣与当下的科技，比如喷印、镭射结合，用当代的手法做创新。如此一来，作品第一眼看上去可能是传统的，但仔细看就会发现它有时代的内容，有对当下的思考。这就是我找到的平衡点。

周卫东 深圳市铁凝铁艺雕塑有限公司总经理、那特设计师

从设计角度来讲，技术如果不加上设计，不加上艺术，那可能真的谈不上什么创新。不创新就死了，这个是肯定的。至于怎么创新，大家情况不同，不能一概而论。我觉得，学会缺什么就补什么很重要。

曾军 半舍生活杂货铺创始人

我是从平面设计师转成杂货铺的店小二。我并不关心某个工艺会没落或消失。就像《百鸟朝凤》里唢呐没落，是因为乡村的生活方式改变了。新的生活方式会产生新的技艺，这才是所有手工艺依托的根本，设计同样如此。