马钦忠

一、当雕塑没有技术门槛之时，还有什么不是雕塑？

纵览当下中外视觉艺术展览场所，你可以看到各种各样的被称为雕塑的空间陈示物：一根木头，几块石头，一堆破旧废铁，甚至是迎面袭来的臭气熏天的垃圾……如此等等，制作者有职业雕塑家、画家，还有不知是什么专业杀出来的神仙。无疑，在这众多样式，各物杂陈，无所不包的“堆积物”面前，我们用“雕塑”称之，并赋予它们一个具有相对一致性的称谓，去描述它们的基本性质显然是困难的。可我们对那些没有雕塑技能的“作品”，一概视而不见，似乎也不足以言之凿凿，因为有越来越多的理论书籍和展览图册以“雕塑”称之。

依据传统的定义，雕塑是由雕、刻、塑三种方法对各种可塑材料进行创造的空间造型艺术，因此，对可塑材料的性质的空间塑造是它的基本特征。但是，当我们在那些艺术实践中被称为雕塑的作品越来越少，乃至看不到这种特征之时，我们必须弄清楚这样三个问题：其一，在现代意义上的雕塑作品中还有多少可“雕”可“塑”性？其二，当没有这些或大部分失去可“雕”可“塑”的人为痕迹之后，它们的特征有可描述的共同性质吗？其三，为什么会发生这种从可“雕”可“塑”到无雕无塑且还称之为“雕塑”的艺术品？

我想对雕塑的这一状况，先从三个经典论述开始。

第一，亨利·摩尔的雕塑活力论（Vitalism）：雕塑之意义在于其自身独立的韵律的构成，摆脱它所表现的对象的想象、隐喻等，“在我看