摘 要：中国工笔画产生于战国时期，盛行于唐朝，成熟于两宋，是历朝历代文人士大夫们逐情人生，展示修养修为的才情寄托。因此，中国工笔画一开始就有了诗情才艺的文人情怀，讲究诗中有画，画中有诗的有我之境和无我之境。古人把诗词文章纳入画境之中，创造出高端雅致的画中诗意，更加融汇提高了中国工笔画的意境，升华了中国工笔画的意境内涵，把画家对中国工笔画的意境的追求推进到一个前所未有的高度，影响深远。直至今天，工笔画意境仍然是工笔画家们追求的艺术精髓和灵魂所在。

关键词：国画；工笔画；意境

工笔画也称为细笔画，它和写意画、还有一种兼工带写的国画技法共同构成了中国画的三大技法类别。工笔画的特点是：工整细致，细腻精谨，一丝不苟。中国工笔画历史悠久，从战国时期到两宋时期，中国工笔画走过了漫长的成长阶段，从幼稚走向了成熟。工笔画的创作也是一浪高过一浪，热度不减，久盛不衰，其中不乏意境高雅的优秀作品。因此，画家群体使中国工笔画在保证作品质量精微独到的同时，意境也是中国工笔画追求的高雅境界，工笔画家为此而不懈奋斗，破浪前行。工笔画追求唯美意境，意味醇香，恍如山泉，如涓涓细流、潺潺流水般穿过历史风帆，润物无声。中国工笔画的特殊特色是我中国画的特定内涵决定的，不得不说的就是中國画的历史渊源。

中国画的起源自汉代始，简称国画，统称画在帛、绢、宣纸上的加以装裱的卷轴。古代是没有像今天这样用玻璃装框装饰中国画、工笔画的用意的。近现代、包括现在由于玻璃的出现，有了镜框装裱和装饰。国画是中国特有的绘画形式，同时也是中国古代文人诗词歌赋的载体。东方国画和后来传入我国的西洋油画，成为享誉世界的两大绘画艺术体系，互相借鉴，各有千秋。中国画之所以为中国画，除了历史由来具有本土特色之外，包括绘画中的纸张、颜料、工具都自成体系。尤其是毛笔工具的使用上更是别具一格。毛笔是我们中国的书写工具，毛笔也称软笔，绘画时，用毛笔蘸水，加上墨，国画颜料作画，用线造型时可粗可细，可长可短，根据画面需要，收放自如，用笔独特，意蕴深刻。纸张的运用更是加大了中国工笔画的发挥空间，工笔画因为要在画稿上反复修改，层层渲染，因此，纸张的耐磨程度就显得尤为重要了。在唐代，绢或宣纸上因为加上了胶帆而显得厚实耐磨，纸张的改善客观上促进了中国工笔画的繁荣发展。在现当代，画工笔画用的熟宣纸和熟绢更是为中国工笔画的高水平发挥提供了表现媒介。工笔画反复修改，长期作业的优点得到了纸张的兼容，为画家们追求醇味无穷的诗、书、情、画、在意蕴的揉搓上增添了点金石。中国工笔画的意蕴意境是历来中国国画追求的最高境界。

中国工笔画产生于战国时期，盛行于唐朝，成熟于两宋，是历朝历代文人士大夫们逐情人生，展示修养修为的才情寄托。因此，中国工笔画一开始就有了诗情才艺的文人情怀，讲究诗中有画，画中有诗的有我之境和无我之境。古人把诗词文章纳入画境之中，创造出高端雅致的画中诗意，更加融汇提高了中国工笔画的意境，升华了中国工笔画的意境内涵，把画家对中国工笔画的意境的追求推进到一个前所未有的高度，影响深远。直至今天，工笔画意境仍然是工笔画家们追求的艺术精髓和灵魂所在。

意境属于中国传统美学范畴，历朝历代的名家画师，都把对意境的追求和表现作为绘画艺术的最高指南，它是中国画的灵魂，是传颂千年不朽的艺术真谛。中国工笔画要求体现艺术创作中的思索和画中潜在的艺术真谛，意境的传达是重中之重。工笔画的传情达意要精思维，巧表达，重表现。工笔画的意境其实就是画家要体现的主客观思想、观念、对人生的思索和对大自然中人与景，景生情的交融、揉和、提炼，是带有哲学哲思的精神体现。意境的体现要求画家在工笔绘画中精细入微的把意境溶解于绘画作品，由观者去提炼和体会。换句话说，在工笔画构思和创作中，工笔画意境的体现表现在画面上，实际上就是人与人、人与自然，人与大自然中各种生命之间——命运的休戚与共。和谐共处，是人对人类社会对自身宇宙环境的带有哲学高度的艺术升华。万绿丛中一点红的命题典故，把红与绿两者置于统一环境之中，代表了自然界的两级，即冷与暖、存与亡，近与远。扩大与缩小，融合，是宇宙生命的归属于之，互为陪衬，相得益彰，其是为艺术追求意境的真谛。

宋代名作《出水芙蓉》就用特写绘出清新脱俗、娇艳欲滴的一朵荷花，几片荷叶环伺，高雅盈流、红绿相映，意境如清流，是如炫上轻音，超凡脱俗，虚实相生、变化微妙、细腻唯美、精细入微的勾勒出灵动而富于变化的荷花神韵。没有高超的绘画技法技巧，是无法在纨扇方寸间如此匠心独运的绘出影响后世的名篇异作。在中国工笔画作品创作中，构图也能够成为高雅画境的独特表达方式，对工笔画意境进行成功的表达和诠释。如南宋时期的工笔画作品《垂杨飞絮图》，画面上，几条春柳垂丝，拂风摇曳，画面大片留白，构图清雅脱俗，剪裁精巧绝伦。意境美，构图美，形态美、是为三者合一，多元归一。高端作品举不胜举，名作太多就不多作赘述。观名家名作，如高山流水、水入江河，亦闻滔滔流水、独享淙淙之音，意入画中境，身在水中游。画境，轻音，流水，升华了中国工笔画的画境，衍生了高雅清流的山巅神韵。中国国画意境，流水不腐，颐养千年，中国画，工笔画承上启下者，后来有人居。

近现代名家工笔画作品更是灿如群星，兰若星河，画家都把工笔画意境的追求和思索作为工笔画创作和思考的前沿课题，在绘画过程中尽于体现精于表现。陈之佛、李魁正、金纳、喻慧都是工笔画绘画名家。我国近代著名的工笔画大师陈之佛先生，对工笔画的传承，作出了莫大的贡献。陈先生的作品善于构图，讲究形式美，规律之外，不落俗套，设色冷暖，松紧结合，讲究法度，追求作品的高雅意境。李魁正先生更是承古立今，融汇中西，以现代意识表现工笔画作品，在作品中弘扬民族绘画精神，展现中西融汇、工写结合的东方绘画神韵。每每感受先生作品，神会其中意境，都有沁入心肺、洗净尘埃、清新自然、如饮甘泉，微醉踏山涧，醉步涉溪流之感。金纳、喻慧的作品也是恍如仙境，境界精巧，布局天然，迥然生辉。纵观古今历史，了解名家作品，学习大家法度，不难看出，不管是工笔画高雅意境的集中体现，还是传统基础技法的训练，离不开两大点。其一，离不开对我们中国工笔画传统技法的延续、继承、研习。意境营造需要基础厚实的内修外为，学习传统工笔画，师自然造化，放眼锦绣江山，走入名山大川，荡涤自我。工笔画面上表现出来的超凡脱俗，离不开个人的人生哲思痕迹和空灵清旷的精神境界，作品如人生，精神高则作品高。其二，在不断的艺术绘画实践中传承创新成形个人风格。汲取传统艺术精华，摒弃糟粕，脱茧自生，坐地成佛。集百家之长，成一家之言，成为工笔画绘画意境深远的个人基石。对于中国工笔画，个人经历是传统与创新，对于整个中国工笔画而言，是不断补充。经历了艺术绘画的成长阶段，融会贯通，形成个人和历史的艺术风貌，其实也是中国工笔画不断前行的内外动力。

中国工笔画追求神韵，注重写实，富有诗意，形神兼备，它沉着，明快，高雅，色调统一，具有浓郁的中国民族色彩审美情趣。

它名为国画工笔，最求意境，境如流水。

作者简介

龙贵凤（1975-），贵州铜仁人，遵义师范学院副教授，现主要从事中国画教学研究和红色文化研究。