刘旭光

中国画的“死”与“生”
——以姜永安的水墨创作为中心

刘旭光*

中国画的观念在过去100年中发生了剧烈的变化，在艺术探索上也经历了复杂而多变的实践演进，纠缠在革命与传统、东方与西方、现代与古典、现实与理想之间，其审美特性也发生了革命性的变化。其间，曾经由于趋向西方的写实化而丧失民族特性，但最终，以姜永安为代表的当代国画家，在审美现代性与民族传统的笔墨观念和审美特性中，找到了融合点，创造出了既富于笔墨意蕴，又具有高度写实性的水墨艺术，从而起死回生。

中国画 水墨 笔墨 姜永安 写实

从1918年陈独秀与美学家吕澂在《新青年》上号召“美术革命”，到现在已近百年，在这100年间，我们的民族绘画发生了巨大的变化，无论是艺术语言还是艺术观念，无论是绘画艺术的功能还是观看艺术作品的方式，都发生了惊人的变革。百年之间，中国画纠缠在革命与传统、东方与西方、现代与古典、现实与理想之间，观念冲突之大，风格变化之烈，令人惊讶。问题是，经历百年变革，我们得到了什么？

2013年，国画家姜永安完成了他的作品《成长》，这似乎就是革命后的国画所取得的成就。但问题是，这还是“国画”吗？

姜永安，2013，《成长》

“国画”这个词产生于20世纪初期，它的对立面是西方绘画，如油画、水彩、水粉等作品，但这个词没有明确的内涵，似乎凡中华民族的绘画作品，都应当叫“国画”，比如文人画、工笔画、壁画、年画、界画等等，相对于“西洋画”，这都应叫“国画”。……